Six feet under (Seis pies bajo tierra) es una serie de televisión estadounidense creada, escrita y producida por Alan Ball y transmitida originalmente desde el 3 de junio del 2001 hasta el 21 de agosto del 2005 por la cadena HBO. Consta de 63 episodios, de unos 55 minutos cada uno, agrupados en cinco temporadas y sigue a los Fisher, una peculiar familia que posee y dirige una empresa funeraria. Protagonizado por Peter Krause, Michael C. Hall, Frances Conroy, Lauren Ambrose, Freddy Rodríguez, Mathew St. Patrick y Rachel Griffiths en los papeles centrales, es reconocida por los críticos como una de las mejores series de la historia de la televisión, de la misma forma que su final ha sido ampliamente considerado como uno de los mejores capítulos finales de una serie. En esencia, el programa es un drama familiar convencional, que trata temas como las relaciones interpersonales, la disfunción, la infidelidad, el crecimiento personal y la religión. Al mismo tiempo, se distingue por centrarse en el tema de la muerte, que explora a nivel personal, religioso y filosófico. Cada episodio comienza con una muerte, cuya causa va desde un infarto hasta un asesinato, pasando por una muerte accidental o el síndrome de muerte súbita del lactante. Esa muerte suele marcar el tono temático de cada episodio, permitiendo a los personajes reflexionar sobre sus fortunas y desgracias actuales de una manera iluminada por la muerte y sus consecuencias. El programa también utiliza frecuentemente el humor negro y el surrealismo a lo largo de sus temporadas. Un recurso argumental recurrente consiste en un personaje que mantiene una conversación imaginaria con el difunto; por ejemplo, Nate, David y Federico a veces «conversan» con el difunto al comienzo del episodio, mientras se embalsama el cadáver, o durante la planificación del funeral o el funeral mismo. A veces, los personajes conversan con otros personajes fallecidos, en particular Nathaniel Fisher Sr (el padre de los Fisher). El creador del programa, Alan Ball, dijo que esto representa los diálogos internos de los personajes vivos expresados en forma de conversaciones externas. Aunque las tramas y los personajes generales fueron creados por Alan Ball, los informes entran en conflicto sobre cómo se concibió la serie. En un caso, Ball declaró que se le ocurrió la premisa del programa tras de la muerte de su hermana y su padre. Sin embargo, en una entrevista sobre la colección de DVD de la serie, insinuó que la presidenta de entretenimiento de HBO, Carolyn Strauss, le había propuesto la idea. En una demanda por infracción de derechos de autor, la guionista Gwen O’Donnell afirmó que ella era la fuente original de la idea que luego pasó de Strauss a Ball; el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito de Estados Unidos, partiendo de que esta afirmación era cierta, rechazó su reclamación. La transmisión en una red de cable premium permitió que la serie explorara temas más oscuros de lo que hubiera sido posible en otras redes. Ball declaró en una entrevista: “Cuando fui a HBO y leyeron mi primer borrador y Carolyn Strauss dijo: ‘Sabes, esto es realmente bueno’. Amo a estos personajes, amo estas situaciones, pero se siente un poco seguro. ¿Podrías hacerlo un poco más jodido? Lo cual no es una nota que recibas muy a menudo en Hollywood. Y pensé: ‘¡Guau!’ Y eso me dio libertad para profundizar un poco más, oscurecer un poco, complicar un poco más”. La serie se enfoca en la mortalidad humana, y en las vidas de aquellas personas que tienen que lidiar con ella diariamente. Discutiendo el concepto de la serie, Alan Ball se hace las preguntas más importantes que el episodio piloto plantea: “¿Quiénes son estas personas…estos directores de casas funerarias que contratamos para que enfrenten a la muerte por nosotros? ¿Cómo eso afecta sus vidas, el crecer en un hogar donde hay cadáveres en el sótano, el ser un niño e ir junto a tu padre que está trabajando por un cuerpo abierto encima de una mesa? ¿Cómo te afectaría eso a ti?” Precisamente, Six Feet Under presenta a la familia Fisher como una base sobre la cual explorar estas preguntas. A través de sus 63 episodios en 5 temporadas, los personajes principales experimentan crisis que están en directa relación con el ambiente y el dolor que experimentan. Alan Ball reflexiona sobre estas experiencias y la elección del nombre de la serie: “Six Feet Under se refiere no solo a ser enterrado como un cadáver, sino a aquellas emociones y sentimientos que se mueven bajo la superficie. Cuando uno se encuentra rodeado de muerte, para hacer contrapeso a esto, hay necesidad de cierta intensidad en la experiencia, en la pulsión de escapar. Es el caso de Nate siendo mujeriego, es el caso de Claire y su experimentación sexual, es Brenda y su compulsión sexual, es David teniendo sexo en público con un prostituto, es Ruth teniendo varias aventuras amorosas -es la fuerza de vida que trata de abrirse paso a través de todo ese sufrimiento, dolor y depresión”. Algunos detalles interesantes: Las escenas principales culminan generalmente con fundidos en blanco, lo que podría querer asociarse con la presencia de la muerte como tema general de la serie. Por otro lado, en algunos capítulos, aparecen spots publicitarios de productos asociados a la cultura funeraria que luego son mencionados en el guion. El coche fúnebre de Claire, pintado de color verde agua es una nota irónica que acompaña al personaje en su búsqueda de destino. Al respecto, la crítica cultural Sally Munt comentó: «uno podría arriesgarse a decir que [el programa] tiene una interpretación extraña o extraña de las posiciones y relaciones de clase». New Yorker opinó que el programa «evitó cuidadosamente el moralismo», pero hubo momentos en los que «se sintió como un mensaje» de que «la muerte tiene un momento terrible» y también podría ser un «regalo kármico» para algunos. El creador Alan Ball refutó esta afirmación afirmando que no había ningún mensaje en la historia, sino sólo un reconocimiento de que la muerte llega en medio de «cosas desordenadas» y no espera a que ordenemos nuestras vidas. Six Feet Under recibió elogios generalizados de la crítica, particularmente por su escritura y actuación. Es ampliamente considerada como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, incluida en las listas de las mejores de Time, The Guardian, y Empire. Por cierto, el final del programa también ha sido descrito como uno de los mejores finales de series de televisión. En una entrevista del 2015 con Alan Ball, Peter Krause, Michael C. Hall y Lauren Ambrose para The Hollywood Reporter, para conmemorar los 10 años del final del programa, lo describieron como el «final que no moriría». Megan Vick de The Hollywood Reporter dijo: «La idea de avanzar para representar cómo fallecería cada miembro de los Fisher y sus seres queridos parecía revolucionaria en el 2005, pero Ball, quien creó la serie y escribiría y dirigiría su episodio final, usa otra palabra para describirlo: inevitable.
LÁPIDA: En memoria de los muertos
Quien visita un cementerio, puede encontrarlos de todas formas y tamaños. Nos referimos a la lápidas, donde generalmente aparecen grabados los nombres de quienes partieron. Ahora cabe preguntarse ¿Cuál es su origen y porque se comenzó a utilizarlas? Ante todo, cabe precisar que una lápida (del latín lapidem, piedra) es una piedra plana que habitualmente lleva grabada una inscripción. El término se utiliza habitualmente para designar a la lápida funeraria: una piedra labrada (en pedernal, granito, mármol, etc.) que marca el lugar donde se encuentra una sepultura. Con frecuencia están esculpidas en forma rectangular, siendo coronada por una cruz, alguna otra figura simbólica. Además, contienen relieves grabados que da cuenta del nombre del difunto, y también llegan a incluirse motivos mitológicos. Con una historia rica y variada que se remonta a miles de años, su origen se encuentra en las civilizaciones antiguas, donde se utilizaban como simples marcadores para indicar la ubicación de una tumba. Estas primeras lápidas solían tener inscripciones rudimentarias que incluían el nombre del difunto y las fechas de nacimiento y muerte. En la antigua Grecia y Roma, las lápidas comenzaron a adquirir un mayor simbolismo y personalización. Los griegos introdujeron epitafios con la fórmula «Aquí yace…», una práctica que los romanos adoptaron y expandieron a lo largo de su imperio. Durante la época medieval, las lápidas se volvieron más intrincadas y decorativas, reflejando las creencias espirituales y religiosas de la época. Las lápidas pasaron de ser simples losas verticales con tapas semicirculares, redondeadas, a ser de dos aguas, de arco apuntado, de frontones, cuadradas u otras formas. Durante el siglo XVIII, a menudo se decoraban con memento mori (recuerdos simbólicos de la muerte) como calaveras o calaveras aladas, cabezas de querubines aladas, coronas celestiales o los picos y palas del sepulturero. Algo inusuales eran figuras alegóricas más elaboradas, como el Viejo Padre Tiempo, o emblemas de comercio o estatus, o incluso algún acontecimiento de la vida del difunto (especialmente cómo murió). Grandes cofres funerarios, falsos sarcófagos ya que los restos reales estaban en la tierra debajo, o cofres más pequeños con copas eran comúnmente usados por la nobleza para conmemorar a varios miembros de la misma familia. La época victoriana marcó un punto álgido en la evolución de las lápidas, con monumentos detallados y epitafios poéticos que expresaban el duelo y el respeto hacia los difuntos. Los cementerios victorianos estaban llenos de lápidas ornamentadas con ángeles, guirnaldas y otros símbolos de luto. El mármol también se volvió abrumadoramente popular como material para tumbas durante el siglo XIX en Estados Unidos. Marcadores más elaboradamente tallados, como cruces o ángeles, también se hicieron populares en esta época. En el siglo XX, las lápidas experimentaron una simplificación en su diseño, influenciadas por el modernismo. Los monumentos se volvieron más minimalistas, con líneas limpias y formas geométricas, y las inscripciones se hicieron más concisas. Por cierto, las lápidas islámicas, a diferencia de lo que se ve en los camposantos cristianos, son tradicionalmente más bien un fuste rectangular y vertical, a menudo rematado con un moño tallado que simboliza un turbante; pero en los países occidentales se usan a menudo estilos más locales. Como testigos silenciosos en los cementerios, las lápidas han experimentado una notable evolución a lo largo de la historia, transformándose desde inscripciones sencillas hasta monumentos modernos que narran historias más completas de las vidas que representan. Hoy en día, la tecnología ha permitido la creación de lápidas personalizadas con grabados láser y detalles tridimensionales, incorporando incluso fotografías y códigos QR que llevan a páginas web conmemorativas. En efecto, las lápidas modernas no solo son marcadores de tumbas, sino también narradores de historias. Monumentos personalizados y grabados detallados permiten que las lápidas cuenten la historia completa de la vida del difunto. Esto no solo honra su memoria, sino que también proporciona a las futuras generaciones una conexión tangible con sus antepasados. La evolución de las lápidas es un testimonio de cómo la sociedad ha abordado el duelo y la conmemoración a lo largo de los siglos. Cada etapa refleja las creencias y valores de su tiempo. En un mundo que sigue avanzando, la historia de las lápidas continúa, proporcionando un medio significativo para preservar y compartir las historias de aquellos que nos han precedido.
RENAULT 8 GORDINI: La moderna reinterpretación de una leyenda
«Nadie me ha dicho: ‘Ah, es eléctrico, no me gusta el auto’». La frase es de Fabrice Cambolive, director ejecutivo de la marca Renault, y resume por qué el 8 Gordini, un coupé eléctrico de aire retro, tiene hoy posibilidades reales de pasar del salón de exhibición a la calle. Cambolive lo explicó al sitio británico Electrifying, durante el Salón del Automóvil de París. Allí sugirió que Renault ya piensa en su próximo auto eléctrico deportivo ultraexclusivo, y que el Gordini «podría ser una de las oportunidades». Pero hay una condición: Renault quiere terminar de vender el Renault 5 Turbo 3E y comenzar a entregarlo antes de comprometerse con otro modelo de alto rendimiento. «Tenemos que vender primero el R5 Turbo 3E y entregar los primeros ejemplares, que serán a comienzos del 2028», dijo el ejecutivo. Cambolive admitió que le habría gustado ir más rápido: «pero tenemos que tomarnos el tiempo para asegurar perfectamente los autos, el mejor nivel de calidad». Y agregó: «Luego del Turbo 3E, Gordini podría ser una de las nuevas oportunidades». El Turbo 3E es un «hiperhatchback», es decir, un auto compacto de hatchback (con portón trasero) llevado a un nivel extremo de potencia. Cabe precisar que el prototipo recupera la imagen del modelo histórico, aunque transforma por completo su planteamiento. Frente a la berlina de cuatro puertas original, adopta una carrocería de coupé de dos plazas, con una silueta baja y ancha que recuerda a los coches de rally. Mide 4,12 metros de largo, 1,88 metros de ancho y 1,27 metros de alto, con llantas de 19 pulgadas delante y 20 pulgadas detrás. En el frontal destacan los faros redondos que recuerdan al Renault 8 original, acompañados de nuevos proyectores inferiores. La carrocería luce el tradicional color azul de Gordini con dos franjas blancas longitudinales, una de las señas de identidad de esta familia deportiva. En la parte trasera, los pilotos quedan integrados en la carrocería y desaparecen visualmente cuando el coche está apagado, una solución que Renault quiere estudiar para futuros modelos de producción. El interior mantiene ese enfoque deportivo, con asientos de tipo baquet, un salpicadero de aluminio y relojes digitales redondos. También incorpora mandos físicos, interruptores de estilo clásico y una consola central con detalles metálicos. Incluso el espacio para los pies del acompañante incluye una superficie inspirada en los coches de competición, un guiño que refuerza el carácter del prototipo sin recurrir a una presentación excesivamente futurista. En el apartado mecánico, Renault anuncia un motor eléctrico de 270 CV, aunque no ha facilitado datos sobre la capacidad de la batería, la autonomía o los tiempos de carga. Tampoco hay cifras oficiales de aceleración ni confirmación de que la configuración técnica vaya a mantenerse en un hipotético modelo de producción. El responsable de diseño de Renault, Alexandre Malval, ha apostado por recuperar el espíritu del modelo original sin limitarse a reproducir sus formas. La intención es crear un deportivo compacto, ágil y accesible en su planteamiento, que transmita sensaciones al volante en lugar de perseguir exclusivamente los mejores tiempos por vuelta en circuito. En cuanto a su coste, parte en 135.000 libras y se limitará a 1.980 unidades. Y sí, aunque no lo crean, más de 1.100 ya tienen comprador. Consultado sobre si le preocupa encontrar clientes para las unidades restantes, Cambolive respondió con una sola palabra: «No». El modelo usa tecnología de la nueva plataforma APP de Alpine, la marca deportiva del grupo, que también servirá de base para la próxima generación eléctrica del A110. Precisamente el concepto 8 Gordini reinterpreta el Renault 8 Gordini original de los años 60, un sedán deportivo de cuatro puertas y formas cuadradas. En su versión moderna se transforma en un coupé eléctrico de dos puertas, de un diseño bastante llamativo. Fue una de las estrellas del Salón de París de este año por su estética retro y el carácter inconfundible de Gordini, nombre histórico de las versiones deportivas de Renault. Al equipo de Electrifying, cuenta el medio, le encantó tanto que filmó un recorrido completo en video antes de la apertura de la muestra. Para Renault, la reacción del público demuestra que un eléctrico puede ser tan emocionante como uno a gasolina. «Mi conclusión es que se puede hacer un auto eléctrico con mucha emoción, deportividad y deseabilidad», afirmó Cambolive. El ejecutivo reconoció además el peso de la herencia: «Francamente, pasar a lo eléctrico es un gran paso si se toma en cuenta el legado de Gordini». Eso sí, no habrá una marca Gordini independiente, como ocurrió con Alpine. De momento, Renault insiste en que el prototipo es un ejemplar único y no tiene planes confirmados para comercializarlo, el cual terminará formando parte del futuro museo de la marca en Flins, Francia, donde se conservará junto a otros modelos históricos. La posibilidad de que esa decisión cambie dependerá, entre otras cosas, de la acogida del público y de los resultados comerciales del Renault 5 Turbo 3E. Según confirmaron ejecutivos de Renault, el nombre podría volver en un modelo eléctrico deportivo exclusivo, pero con la insignia de Renault. Por ahora no hay decisión final, así que tampoco se conoce precio, especificaciones ni fecha de lanzamiento de una versión de calle. Lo único firme es que el Gordini sigue siendo encantador…. pero el color es impasable. Un dato aparte: los primeros Turbo 3E llegarán recién a comienzos del 2028, así que el Gordini, de aprobarse, tardaría aún más. Pero para un auto que evoca los años 60 esperar unos años más no parece tan dramático, ¿verdad?
ATARI 800XL (2027): La nostalgia vuelve a encenderse
Cuántas horas habrán pasado aquellos que han jugado en el clásico Atari 800XL allá por los años ochenta y también esperando pacientemente a que cargarán sus juegos. Sin embargo, cada minuto valió la pena ya que ahora podrán revivir esos tiempos y que mejor que la propia compañía haya decidido mirar su historia y recuperar uno de sus computadores más emblemáticos. Bautizado oficialmente como THE 800XL, este nuevo modelo es una recreación fiel del ordenador de 8 bits que se vendió desde 1983, desarrollada junto a las especialistas en retro: Retro Games Ltd. y Plaion, que mantiene su inconfundible diseño en tonos beige, café y naranja, pero incorpora algunas mejoras necesarias para conectarlo fácilmente a los televisores actuales. Como sabéis, el 800XL original era el buque insignia de la línea de ordenadores personales de Atari: 64 KB de memoria, chips personalizados de gráficos y sonido, BASIC integrado y la computadora entera – ranura de cartucho incluida – metida dentro de un teclado de perfil bajo y tamaño real, tal como lo evoca Bleeding Cool, que será compatible con la mayoría de los juegos publicados para los computadores Atari 400, 800, XL y XE. Además, podrá ejecutar títulos desarrollados para la consola Atari 5200 y cargar juegos o programas mediante una memoria USB. La reedición conserva ese espíritu con un teclado mecánico completo diseñado por Retro Games Ltd., la casa detrás de otras recreaciones de hardware de los 80, y una fabricación a cargo de PLAION REPLAI. El matiz que el anuncio quiere proteger es el más interesante: escribir código. La recreación trae Atari BASIC de serie y permite redactar, guardar y cargar programas, como se hacía hace más de cuatro décadas, una característica que seguramente encantará a quienes dieron sus primeros pasos en la programación frente a uno de estos equipos, con el teclado mecánico como herramienta de trabajo y no solo de ocio. «El 800XL fue una de esas máquinas raras que realmente mostraron de qué era capaz un ordenador doméstico de 8 bits», se lee en las palabras de Stuart Chiplin, COO de Retro Games Ltd., recogidas en el comunicado. «El 800XL fue una de esas máquinas raras que realmente mostraron de qué era capaz un ordenador doméstico de 8 bits», se lee en las palabras de Stuart Chiplin, COO de Retro Games Ltd., recogidas en el comunicado. El Atari 800XL llegará con 25 juegos instalados, entre los que aparecen clásicos como Asteroids, Centipede, Missile Command, Boulder Dash, BattleZone, M.U.L.E., Berzerk, Millipede y Miner 2049er. Ocho títulos son de la propia Atari y 17 tienen licencia de terceros, según el desglose de Games Press. Y hay guiño de coleccionista: Castle Crisis y Super Breakout están ocultos en el carrusel y se desbloquean al conectar un mando analógico. Para jugar incluirá el nuevo THECXSTICK, una reinterpretación del clásico joystick de Atari que conserva su tradicional diseño, pero ahora suma ocho botones y nuevas funciones. El equipo también incorpora salida HDMI, modos de imagen en formato 4:3, filtros que imitan la apariencia de un antiguo televisor CRT, cuatro puertos USB-A y alimentación mediante USB-C. y permitirá guardar las partidas y retroceder algunos segundos cuando cometamos un error. En cuanto a su coste y disponibilidad, la preventa ya está abierta en la web oficial de Atari, por 219,99 dólares o euros, 199,99 libras y 349,99 dólares australianos, con envío desde el 23 de abril del 2027, como recoge el comunicado que difunde Impulse Gamer.
U2: 50 años no pasan en vano
U2 representa una época importante dentro de la historia del rock gracias a la temática de sus letras y su particular sonido. Sus integrantes se conocieron en la adolescencia y que siguen juntos. Un sueño que arrancó a mediados de los ’70, en plena explosión punk con grupos como Sex Pistols, The Clash y The Damned, en Inglaterra, y Television, Patti Smith o Ramones en los Estados Unidos. The Boomtown Rats, con Bob Geldof, y The Radiators From Space fueron las primeras propuestas irlandesas que lograrían repercusión nacional y que llegarían a los más jóvenes. “Baterista busca músicos para formar una banda; contactar con Larry Mullen, de tercer curso”, escribió Larry de 14 años en un papel que colgó en la escuela Temple Mount School de Dublín. Pocos de sus compañeros o profesores sabían de su interés por la música. Según recordó The Irish Times, salvo su profesora de educación religiosa, Sophie Shirley, que ahora tiene 80 años, tenía conocimiento que Larry quería era ser batería. “Cuando vi la nota, pensé: ‘Larry está haciendo algo al respecto”. “Era difícil de educar. No terminaba de entender el tema académico. Cuando puse el anuncio no lo hacía buscando simplemente divertirme. Lo hacía porque era lo único que podía hacer”, recordó el baterista. Gracias al aviso, el 25 de septiembre de 1976, cuatro adolescentes se juntaron en la casa de la familia de Mullen Jr. para ensayar por primera vez. Bono, The Edge y Adam Clayton respondieron al anuncio y se sumaron a la aventura de tener una banda de rock. “Este extraño grupo de gente se reunió en mi cocina en Artane, zona residencial norte de la ciudad de Dublín. Y ahí es donde empezó”, destacó Larry. Por su parte, el bajista Clayton reconoció que había descubierto el rock tres años antes de ese primer ensayo y que con 13 años convenció a su padre para que le comprara un bajo: “Simplemente sonaba bien para mí. Profunda, desbordante y satisfactoria”. Para el guitarrista The Edge (Dave Evans) fue la posibilidad de hacer música sin pensar si realmente tocaban bien. El atractivo de su música tenía relación con “la energía” y con que “trataba de decir algo”. El guitarrista, que por aquellos días tenía 15 años, se siente agradecido después de 50 años por aquella nota. “Lo curioso es que nunca vi la nota físicamente, porque fue mi profesor de música, Albert Bradshaw, quien me lo contó. Otro compañero también tocaba la batería y tenía una banda. Fui a un ensayo y pensé: ‘Esto es divertidísimo. Me encantaría estar en un grupo así’. La semana siguiente me enteré del aviso que publicó Larry”, describió en un reciente podcast de The Irish Times. Bono, verdadero nombre Paul Hewson, recordó que en aquella tarde no podía entender cómo todos ellos, junto a amigos, entraron en la cocina para ser testigos de ese momento tan especial. El cantante primero probó como guitarrista, pero no mostró mucho talento. Fue su personalidad su cuota importante para el proyecto. Tenía que estar. En aquella primera etapa también formó parte de la banda Dick Evans, hermano del guitarrista, aunque la abandonaría antes de la grabación del primer disco para fundar el grupo The Virgin Prunes. Feedback y The Hype fueron los primeros nombres, pero en 1978, sugerido por un amigo, Steve Averill, aparecería U2. La idea gustó porque no estaba relacionada con un sonido en particular y hacía un juego de palabras en inglés con “you too” (vos también) o en referencia al avión espía estadounidense Lockheed U-2. El primer show de U2 fue en el colegio, a principios de 1978. Bono recordó en varias ocasiones que fue un gran concierto. “Pasarían otros dos años antes que volviéramos a tocar uno como ese. Ya desde el principio queríamos algo que fuera poderoso como los Who y sensitivo como Neil Young. Pero nuestras principales influencias dentro del grupo no están afuera: somos nosotros mismos”. En aquel año, el grupo tuvo su primera aparición en televisión el 2 de marzo, como parte del programa juvenil irlandés “Youngline” de la cadena pública irlandesa RTÉ. “Street Mission”, uno de los primeros temas que compusieron, fue la que eligieron para tocar. El grupo todavía se presentaba bajo el nombre de The Hype. En 1979 ganaron un concurso donde compitieron con bandas más experimentadas, logrando un impulso para su carrera. “Sabíamos que teníamos algo. Sabía el efecto que teníamos sobre la audiencia, comparando a los otros grupos con toda su música ajustada e interpretación pomposa. Construimos esta banda alrededor de una chispa. Solo podíamos tocar tres acordes cuando empezamos, pero sabíamos que había algo excitante entre los cuatro y aun cuando tocáramos para diez personas podíamos comunicarlo”, describió Bono. En 1979, la banda grabó su sencillo de debut, “U2 Three”, con una tirada de 1000 ejemplares solo para Irlanda, donde encabezó las listas. Luego empezaron a actuar en Inglaterra, pero no tuvieron demasiado éxito. El segundo tema publicado fue “Another Day” y en 1980 Island Records les firmó el primer contrato. A finales de año sacaron su álbum de debut, Boy, producido por Steve Lillywhite. En aquel primer trabajo discográfico llamado Boy, los irlandeses mostraron su sonido alimentado por el postpunk, con guitarras cargadas de melodías y efectos (armónicos, delays y cámaras de eco), una base contundente y una voz personal cargada de emoción, con un contenido político y cierta rebeldía. Three, un EP de tres canciones, había sido la primera experiencia de U2 en el estudio. Un material que salió a la venta el 26 de septiembre de 1979 y que fue producido por el grupo junto a Chas de Whalley y solo estuvo disponible en Irlanda. En un principio se pensó en Martin Hannett como productor, que era conocido por su trabajo con Joy Division, y que había estado junto a U2 en el simple “11 O’Clock Tick Tock”. La experiencia no fue buena en el estudio, tanto para la banda como para las discográficas, y se decidió dejarlo de lado. Steve Lillywhite, un joven productor que ya había trabajado con Siouxsie and The Banshees, Ultravox y Psychedelic Furs, entre otros, recibió una copia del material y aceptó el desafío. Boy se grabó en los estudios Windmill Lane en Dublín, entre julio y septiembre de 1980, y salió el 20 de octubre de ese año. “I Will Follow” fue uno de los primeros éxitos del grupo que tuvo Boy. Fue escrito por Bono sobre la muerte de su madre, en 1974, a causa de una hemorragia cerebral durante el funeral de su abuelo. Un dolor muy fuerte para el artista, que apenas tenía 14 años. La canción se transformó en uno de los primeros himnos de la banda. “Grabamos en un lugar llamado Windmill Lane, en Dublín. Era genial para la música tradicional irlandesa, pero ninguna banda de rock había trabajado en ese lugar. El equipo del estudio se sorprendió cuando decidí grabar la batería en el pasillo con la recepcionista, ya que había un maravilloso sonido que quería conseguir”, recordó Steve. “Out of Control” tiene un sentimiento muy especial: “Tiene que ver con despertarte el día de tu cumpleaños 18 y darte cuenta de que las dos decisiones más importantes de tu vida, nacer y morir, no dependen de vos”, le explicó Bono a la revista Hot Press. “Electric co.”, abreviación de “electric convulsion therapy” (las descargas eléctricas que sufrían los pacientes de los psiquiátricos como parte de su tratamiento), fue otro de los cortes. Un conocido del grupo fue uno de estos pacientes en Irlanda y decidieron escribir una canción como protesta. El tema también apareció en otros trabajos en vivo de la banda como Under a Blood Red Sky, U2 Live at Red Rocks; Live from Boston 1981, Vertigo 2005: Live from Chicago y Live from Paris. Sandy Porter aparece acreditada como la fotógrafa de la portada. Por su parte, Bruno-Christian Tilley se encargó del diseño. El gran protagonista fue el pequeño Peter Rowen (hermano de Guggi, un amigo de Bono), quien aparece en primer plano, aunque ya había posado en el EP, y que luego estaría en War (1983), The Best of 1980-1990 (1998) y Early Demos (2004). La portada fue otra en Canadá y los Estados Unidos por una imagen distorsionada del grupo, debido a la posibilidad de que la banda pudiera ser acusada de pedofilia. A lo largo de sus 50 años de carrera, la banda irlandesa publicó 14 discos de estudio -el último fue Songs of Experience (2017)- que llegaron a vender más de 170 millones de álbumes a nivel mundial. Canciones que se convirtieron en himnos y que llegaron a los primeros puestos de las listas de éxitos. La banda ganó 22 premios Grammy y en el 2005, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Mientras preparan un nuevo material discográfico, U2 compartió un nuevo adelanto, “Silencio”, y celebran su recorrido musical. Por cierto, el anuncio del lanzamiento del nuevo disco que saldrá a la luz el 13 de noviembre, también reavivó las expectativas por una gira mundial por Europa, América y Asia a realizarse entre el 2027 y el 2028. Por ahora, U2 no anunció fechas oficiales, aunque una de las posibilidades apunta a un comienzo hacia finales de febrero del próximo año. Antes de eso, la banda ya tiene una cita confirmada. El 5 de febrero del 2027, U2 recibirá el reconocimiento de MusiCares como Personas del Año en el Peacock Theater de Los Ángeles, dos noches antes de los premios Grammy. La distinción reconocerá sus cinco décadas de trayectoria musical y el trabajo humanitario que Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. desarrollaron a través de distintas organizaciones e iniciativas. Como sabéis, la dimensión de U2 ha trascendido también el ámbito musical, especialmente a través del activismo de Bono. El cantante ha convertido la lucha contra la pobreza extrema, el sida y la desigualdad en una parte destacada de su actividad pública y ha participado durante décadas en campañas de organizaciones como Amnistía Internacional. Su activismo le ha llevado a intervenir en foros internacionales y ha contribuido a que U2 no solo sea percibido como una banda de rock, sino también como un actor relevante en debates sobre derechos humanos y cooperación internacional.
FORD MUSTANG DARK HORSE 2026: El retorno de un ícono del pasado
Se trata de un auténtico purasangre. Nos referimos al Ford Mustang Dark Horse, la versión más radical del mítico deportivo americano que demuestra que los motores V8 de gasolina siguen vivos. En efecto, la séptima generación del deportivo americano preservó con orgullo la musculosa silueta fastback, las luces traseras de tres barras secuenciales y el capó alargado que enamoró al mundo en 1964. En el interior, la cabina rompe con el pasado mediante una doble pantalla panorámica continua que envuelve al conductor, manteniendo intacta la postura de manejo baja y agresiva. Su corazón mecánico es un colosal motor V8 Coyote atmosférico de 5.0 litros que entrega 500 caballos de fuerza y 418 libras pie de torque, disponible con caja manual Tremec de seis velocidades con ajuste de revoluciones. Los amortiguadores magnéticos y el sistema de escape activo completan una máquina creada para devorar circuitos con el rugido clásico de los mejores días de Detroit. Es un icono americano que sigue enamorando a aficionados a los deportivos de todo el mundo. Por cierto, es un coche muy especial. Un punto y aparte en la industria del automóvil. Un nombre de leyenda para un coche legendario. Pero si olvidamos por un momento la actualidad de la automoción, dedicada casi exclusivamente a la electrificación, resulta altamente estimulante ponerse al volante de este “muscle car” con motor 5.0 V8 de 454 auténticos caballos americanos. Entendemos, sobre todo en Europa, que un motor tan grande, de 5 litros, admisión atmosférica y 8 cilindros en V, no tiene cabida en el panorama actual, pero mientras no los prohíban siempre existirá la posibilidad de vivir una experiencia tan auténtica y genuina como conducir un Mustang. El Dark Horse es la versión inspirada en la competición. Cuenta con elementos de diseño funcionales únicos que ponen de relieve su pedigrí deportivo y su enfoque de alto rendimiento. Incorpora, por ejemplo, un alerón trasero fijo inspirado en los coches de carreras, faldones laterales, salidas de escape cuádruples oscurecidas y un difusor trasero que también mejora el rendimiento aerodinámico. El chasis recibe una puesta a punto específica para mejorar su comportamiento dinámico, en circuito y en carretera. Así, la suspensión rebaja la altura del coche, lleva frenos mejorados y neumáticos Pirelli P Zero de altas prestaciones, de excelente agarre, en medida 255/40 R19 (delante) y 275/40 R19 (detrás). Sobre los frenos, hay que comentar que son del fabricante Brembo y llevan pinzas en rojo, y las delanteras son de seis pistones. El motor es el conocido V8 Coyote, con nueva electrónica, refrigeración mejorada y detalles tecnológicos destacables como las bielas de titanio del Shelby GT 500. Como podéis suponer, posee más detalles que mejoran sus prestaciones en carretera: diferencial trasero autoblocante Torsen, soportes en la suspensión delantera con una barra antitorsión, suspensión magnética MagneRide y un freno de mano eléctrico, pero que se activa de forma clásica, con una palanca. Esta versión del Mustang incluye en su equipamiento una pantalla central de 13,2 pulgadas, con una configuración Vintage que replica los relojes clásicos del Mustang Fox Body de los años 60. Los asientos deportivos, que sujetan bastante bien, tienen calefacción y ventilación. Destaca, asimismo, el sistema de sonido premium Bang & Olufsen con doce altavoces y las costuras interiores en color azul Indigo. Por cierto, intentar comparar un Mustang con un BMW M4 o un Porsche 911 es tarea inútil. Estos deportivos alemanes ganan en agilidad y tacto deportivo afinado. Pero a los incondicionales del Mustang eso les va a importar bien poco. Es verdad que el Dark Horse podría tener más caballos, ser más ligero y disponer de un cambio más rápido. También es bastante más barato: 78.128 euros. En cualquier caso, el Mustang Dark Horse es un coche apasionante de conducir. Y más esta versión de chasis mejorada. Cargado de glamour, es un deportivo pasional como pocos. El motor V8 es una maravilla por cómo funciona y por lo que representa. Dejando de lado su consumo, tiene un sonido que enamora desde el mismo momento de pulsar el botón rojo de la consola que pone “Engine/Start/Stop”. El carácter y manera de comportarse del V8 poco o nada tiene que ver con los motores actuales, equipados habitualmente con turbo. Este V8 atmosférico no reacciona hasta las 4.000 rpm, pero, a partir de ahí, se desata un vendaval de potencia y empuje que pega al conductor materialmente a su asiento. Asimismo, dispone de diferentes modos de conducción que son: el modo Normal, el Deportivo, el Deslizante (muy útil en días de lluvia y piso resbaladizo), los modos Mustang personalizables, pasando por los modos de Salida en parado (al estilo Dragster) o el modo Circuito, donde deja en manos del conductor el máximo control sobre el vehículo y sus reacciones. Puede que este Mustang y su poderoso V8 sea una especie en extinción, pero este coche es toda una delicia para los amantes de los motores clásicos de gasolina y de un concepto de automóvil deportivo que sacrifica casi todo por la pureza y la esencia de lo genuino. Y sí, el Mustang sigue estando de moda. Damos fe.
CASIO ABL 100WE-2A: La perdurabilidad de una leyenda
Un buen reloj lo es todo en un look. Puede resultar la pieza más elegante, la que mejor refleja la personalidad de quien lo lleva y la que puede durar años sin que pase de moda. Este es el caso de los relojes retro de Casio que, luego de años, sus diseños siguen estando a la orden del día. Todos ellos siguen la estética clásica de la marca y, algunos, disponen de detalles más modernos que marcan la diferencia. Ahora, amplía su línea icónica con relojes digitales de estética clásica que suman podómetro y conexión Bluetooth. Esta propuesta de incorporar funciones inteligentes en siluetas icónicas, permite disfrutar de una estética tradicional sin renunciar al monitoreo de la actividad diaria en la muñeca. Para tal efecto, la serie Vintage de la compañía nipona suma oficialmente dos nuevos integrantes en el mercado norteamericano: los modelos ABL100WE-2A y ABL100WE-7A. Ambos dispositivos conservan la inconfundible silueta cuadrada que caracteriza a la marca desde hace décadas. Con un valor oficial de 94,95 dólares cada uno, representan una alternativa accesible que equilibra el encanto estético con las exigencias del ritmo de vida actual. El chasis exterior utiliza resina cromada con dimensiones compactas de 41,6 x 37,9 x 8,2 milímetros y un peso liviano de apenas 60 gramos. Una correa de acero inoxidable con cierre ajustable garantiza solidez en el uso cotidiano, mientras que un cristal de resina resguarda la clásica pantalla LCD digital. Esta construcción sencilla pero duradera asegura comodidad durante jornadas completas de trabajo o entrenamiento. Pero la verdadera innovación de estas piezas reside en su sensor interno orientado al bienestar. Cada modelo porta un acelerómetro capaz de registrar la actividad en tiempo real, operando como un eficaz contador de pasos capaz de contabilizar hasta 999.999 pasos en pantalla. El usuario puede fijar metas diarias de movimiento que oscilan entre los 1.000 y los 50.000 pasos según sus hábitos personales. En efecto, la pantalla muestra un gráfico histórico con las últimas siete horas de caminata para evaluar la constancia. Para evitar el sedentarismo, la interfaz incluye recordatorios mediante alertas visuales y un pitido sonoro cuando detecta períodos prolongados de inactividad. Esta función convierte a estos accesorios de estética retro en herramientas ideales para mantener un estilo de vida saludable. Por cierto, el apartado digital se potencia gracias a la integración de tecnología Bluetooth de bajo consumo. Esta conexión permite enlazar el dispositivo con la aplicación móvil Casio Watches para sincronizar las métricas físicas de forma automática. Además, el sistema ajusta la hora exacta sin intervención manual y brinda acceso inmediato al huso horario de aproximadamente 300 ciudades globales. La aplicación oficial facilita la configuración completa del hardware directamente desde la pantalla del smartphone. Entre sus utilidades prácticas destaca una función de localización para encontrar el teléfono en caso de extravío cercano. Toda esta arquitectura electrónica funciona mediante una pila de botón CR2016 estándar, la cual ofrece una autonomía estimada de dos años continuos de uso. Pero más allá de sus funciones de conectividad, estos accesorios conservan las prestaciones tradicionales que convirtieron a la marca en un referente global. Incorporan resistencia básica al agua para salpicaduras accidentales, un cronómetro de precisión de 1/100 de segundo con memoria para 200 registros y un temporizador de cuenta regresiva de 60 minutos. El equipo se completa con cinco alarmas diarias configurables, función de intercambio entre dos zonas horarias, señal horaria cada sesenta minutos y retroiluminación LED en tono ámbar para entornos oscuros. La inclusión de un contador de pasos preciso dentro de una caja con estética retro demuestra que la tradición horológica evoluciona de forma inteligente. De esta manera, la marca consolida un catálogo donde la nostalgia de los años ochenta y las herramientas digitales cotidianas conviven en perfecta armonía.
