Posts Tagged ‘ Cultura pop ’

BATMAN: Un héroe del comic que cumple 75 años

Batman Este 30 de marzo se cumplieron 75 años desde la primera vez que se publicó una imagen de Batman. Por esto, Warner Bros y DC Comics anunciaron la realización de varias actividades que conmemorarán el aniversario del superhéroe. En efecto, la editorial DC Entertainment conmemorará la creación de Batman con el lanzamiento de una revista semanal de la tira cómica, titulada “Batman Eternal”, y la reedición del N° 27 de “Detective Comics”, editado en mayo de 1939, fecha en la cual por primera vez apareció el personaje de Bruce Wayne en una revista. La nueva tira cómica será escrita por Scott Snyder, junto con Ray Fawkes, John Layman, Tim Seeley y James Tynion IV, con ilustraciones del artista Jason Fabok. Snyder dijo que el libro sentarí¬a “el escenario para una nueva Ciudad Gótica y nuevos personajes y una nueva serie de historietas que llevarán a Batman hasta el 2015. Deseamos que este sea un lugar donde pueden contar la historia de lo que gusten en Ciudad Gótica, siempre y cuando mantengamos la gran historia en movimiento en el fondo”, dijo. La casa editorial dijo que publicará esta reedición por el 75° aniversario del No 27 de “Detective Comics”, donde se volverá a contar la historia del origen del personaje creado por Bob Kane y Bill Finger “en tiempos modernos”, en el ejemplar de 104 páginas de Brad Meltzer y Bryan Hitch, junto con nuevas historietas y con el arte de Snyder, Frank Miller, Sean Murphy, Peter J. Tomasi y Guillem March, Paul Dini y Dustin Nguyen, Gregg Hurwitz y Neal Adams. El ejemplar, también abrirá camino para que un nuevo equipo creativo integrado por Francis Manapul y Brian Buccellato, para que se hagan cargo del libro en la primavera. “Deseamos acercarlo más a sus raí¬ces y que sea un tipo de héroe más callejero”, comentó Manapul sobre sus planes. “Sus súper aventuras heroicas seguirán presentes, pero la parte investigadora de Batman estará a la vanguardia”.aseveró. Para ello, también se estrenará un sitio web, Batman75.com. Además, se espera lanzar una nueva versión de la trilogía de Tim Burton, la que este 2014 cumple 25 años. Asimismo, se está planificando una serie de televisión inspirada en James Gordon. El piloto de “Gotham” está en su fase de preproducción. Los festejos incluirán una exposición en la Comic-Con de San Diego titulada “Cape/Cowl/Create”, donde veinte artistas interpretan la capa y capucha del hombre murciélago, poco antes del lanzamiento del videojuego “Batman: Arkham Knight”. Además, se lanzarán nuevas ediciones de figuras de colección. No cabe duda que tendremos a Batman para rato.

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ESTA DE ANIVERSARIO: Superman estrena nuevo logo por sus 75 años

Superman 75 años El alterego de Clark Kent tendrá un nuevo logo para celebrar su aniversario número 75. En efecto, la imagen muestra una silueta de la clásica figura de historietas en azul con el afamado símbolo que lleva en el pecho en blanco.El logo aparecerá desde ahora en todas las promociones, productos e iniciativas de Superman, incluyendo el cómic “Superman sin cadenas”, disponible desde el 12 de junio, según anunció DC Entertainment y Warner Bros. Asimismo, los seguidores del hombre de acero podrán además disfrutar de un corto animado que cuenta las aventuras del personaje.”Superman es sin dudas el más grande superhéroe del mundo y, posiblemente, el personaje de historietas más influyente de todos los tiempos”, aseguró Diane Nelson, presidente de DC Entertainment, en un comunicado.”Además de su inalterable presencia en la cultura pop por los últimos 75 años, Superman sigue siendo un ícono global”, agregó. Como sabéis, Superman no siempre fue el inmaculado héroe de moral intachable al lado de la ley. La imagen de servicial, amable, responsable y contenido es la evolución de un personaje que nació, hace 75 años, como un rebelde justiciero social, con alardes de fuerza, irascible y matando si era necesario. Siempre luchando contra la injusticia, aunque en sus primeras aventuras el mal no tenía forma de supervillano, sino de problemas sociales como la corrupción política, estafas a pequeños accionistas o desahucios. «El Hombre del Mañana» combatía lacras que hoy vuelven a la actualidad. La primera historia de Superman fue una aventura de 13 páginas publicada en el número 1 de «Action Comics», lanzada el 18 de abril de 1938, pero con fecha de portada de junio. «El último hijo del planeta Krypton», en sus primeras historias, combate a empresarios sin escrúpulos, lucha contra una estafa a pequeños accionistas, libera de presiones sindicales a trabajadores contrarios a manejos interesados, evita el desahucio de un centro de menores, salva a una mujer de su marido maltratador o acaba con políticos corruptos. Como lo describe el guionista Mark Waid en «Los archivos de Superman» era «un cruzado social, un perro guardián en la era de la Depresión».«Superman es amigo de los indefensos y oprimidos. ¡Es un hombre que posee la fuerza de una docena de sansones! Levanta y lanza pesos gigantescos, salta por encima de rascacielos, corre como una bala, posee una piel impenetrable incluso para el acero: ¡Estas son sus cualidades físicas, que usa en su batalla contra el mal y la injusticia!». El guionista Jerry Siegel y el dibujante Joe Schuster, dos chicos que se conocieron en un instituto de Cleveland (Estados Unidos), crearon a un vengador personal que se valía de su fuerza para imponer su criterio, sin importar si era conforme a la ley o no. «El Hombre de Acero», de hecho, era entonces diana frecuente de los disparos de la Policía. «¡Deténgase! ¡Está quebrantando la ley! Los métodos de Superman estaban lejos de ser los del fiel colaborador con las autoridades, en el que años después se convirtió. El alter ego de Clark Kent, en una de sus primeras aventuras, ayuda a una banda de jóvenes delincuentes a esquivar a la policía porque considera que son víctimas de la violencia estructural. Su solución es destruir un barrio de infraviviendas, foco de marginalidad, para que el Ayuntamiento construya hogares nuevos. Tampoco le importaba matar a los malos, al contrario del estricto código ético que más tarde se marcaría. «Si no hubiese intentado acuchillarme estaría vivo. ¡Pero el destino que ha recibido era lo que se merecía!».Superman daba soluciones sencillas a candentes problemas económicos, políticos y sociales complicados. Su éxito fue inmediato: se convirtió en un héroe de masas. Como consecuencia, dio lugar a un género, lo popularizó y prácticamente creó por sí solo la industria del cómic a partir de sus sucesivos imitadores.La Segunda Guerra Mundial marcó la inflexión de la ética de Superman. El final del conflicto supuso un cambio en el carácter del personaje hacia un héroe calmado y responsable. El mejor exponente del triunfo de Estados Unidos: usar el poder pero con limitación, como tener una bomba atómica y no volver a lanzarla. Pero sin dejar de lado su origen de justiciero. «El protector de los oprimidos. La maravilla física que ha jurado dedicar su existencia a ayudar a los necesitados». Ese año está de aniversario y como parte de la celebración llegará el 14 de junio el estreno de la película “El hombre de acero”, de Zack Snyder.

ATARI: Muerte y resurrección de un clásico

Atari LynkLa histórica marca de consolas Atari vive una nueva crisis de supervivencia, una más entre sus intentos por mantenerse con vida en los últimos 30 años. La primera compañía con éxito comercial en el mercado de los videojuegos – autora de clásicos como «Pong» o «Asteroids», resiste ahora con apenas una cuarentena de empleados con modestos juegos para dispositivos móviles después de años de falsos comienzos y problemas financieros – se ha declarado en bancarrota. La intención de la firma no es desaparecer, sino desligarse de su actual (e insolvente) propietaria francesa para buscar un comprador. La francesa Infogrames compró Atari en 2008, cambió su nombre a Atari S.A., pero no ha tenido el rendimiento esperado. En los últimos cuatro años, la francesa ha pasado de valer 11 euros por acción a menos de uno, según datos de «Los Angeles Times», sin embargo, la sección de Atari original, la de EE.UU, es rentable y ha obtenido tres millones de dólares de beneficios en el último año; unos datos que han motivado su intención de desligarse de la compañía francesa y buscar camino en solitario. Atari es una marca mítica, la primera compañía de consolas domésticas con éxito comercial. Los videojuegos eran en los sesenta un coto privado de las universidades debido al elevado coste entonces de la tecnología necesaria para jugar La historia de la firma es pionera entre los grandes éxitos de jóvenes ingenieros metidos a empresarios. Nolan Bushnell era un aficionado del «Spacewar!», la sensación en las universidades técnicas de EE.UU. El joven estudiante de la Universidad de Utah decidió sacar rendimiento comercial al producto junto a su socio Ted Dabney y juntos fundaron Atari en 1972. Primero crearon una máquina recreativa, la «Computer Space», pero la dificultad de su manejo y su coste propició su fracaso. Aprendieron de los errores, simplificaron la jugabilidad al máximo con juegos fáciles, consiguieron una rápida aceptación y pasaron de inmediato a formar parte de la cultura pop. En una entrevista a la revista «Time», con motivo del 40 aniversario de la fundación de Atari, Bushnell presumía de que en sus consolas ya se recogían todos los tipos de videojuegos de la actualidad, desde arcade a deportes o carreras. Atari no creó la primera consola de videojuegos doméstica (fue la Magnavox Oddysey, en 1972), pero sí consiguió el primer gran éxito comercial, en primer lugar con la Atari Pong (1975). Su máquina Atari 2600 (1977) colocó 42 millones de unidades. La financiación de Atari, sin embargo, fue (y sigue siendo) su gran problema. Para continuar con su expansión, decidió venderse a Warner, la primera de sus sucesivas propietarias. A pesar de su fuerte tirón inicial, las ventas dejaron de colmar las expectativas, y no superó la crisis de los videojuegos de 1984, con la competencia de numerosas imitaciones de menor calidad, y con algunos sonoros fracasos como el videojuego de la película «E.T.». La compañía se mantuvo, no obstante, a la vanguardia en la industria de los videojuegos, pero sin salida en el mercado. La consola portátil Atari Lynx (1989) ya era a color frente a la Game Boy de Nintendo, surgida solo unos meses antes; pero no consiguió competir contra la abrumadora expansión de la japonesa. Su última máquina, la Atari Jaguar (1993), de 64 bits, apareció cuando el mercado estaba dominado todavía por la Sega Mega Drive o la Supernintendo (16 bits), un año antes de la Sony PlayStation (32 bits) y tres años antes de un equivalente en potencia como la Nintendo 64. Todas tuvieron un enorme éxito menos la Jaguar. Atari tiró entonces la toalla en el sector de las consolas. La firma recortó gastos progresivamente, dejó de distribuir videojuegos y de crear otros nuevos de alto coste de producción. Desde entonces se ha centrado en distribuir sus catálogos de clásicos a través de Internet y, desde 2011, en forma de aplicaciones para dispositivos móviles como el «Atari Greatest Hits» o el «Atari Arcade» Los críticos les acusan de falta de innovación y de vivir de las rentas del pasado. De hecho, el 17% de su negocio está en la explotación de su famoso logotipo. Las dudas están ahora en quién será el comprador y qué pretende conseguir de Atari. Los analistas apuntan a que la compañía logrará mantenerse en parte como reliquia del pasado con reediciones con retoques de su catálogo clásico para explotar el aire «retro». Sin embargo, tampoco faltan optimistas que creen que un gran inversor podría estar dispuesto a obtener un gran rendimiento de una marca tan conocida. Esperemos que encuentre una solución en el corto plazo y no desaparezca.

CHEVROLET CORVETTE: Un coche de película con 60 años de historia

Chevrolet Corvette 1962 Es ya algo más que un coche. Es una leyenda, íntimamente ligada a las carreteras americanas, y deseo inconfesable de muchos europeos. El legendario Chevrolet Corvette celebra el próximo año un hito muy especial: su 60 aniversario.La importancia de Chevrolet en el panorama cultural de Estados Unidos es tan visible en las calles como en el mundo del arte y el entretenimiento. Desde películas de aventuras repletas de acción hasta series de televisión, el Corvette ha interpretado 1.434 papeles protagonistas o secundarios en la televisión y en producciones de Hollywood, haciéndose un lugar en la cultura popular norteamericana.«El Corvette es objeto de admiración en el mundo entero, hay pocos vehículos de primera categoría que estén a la altura de su condición de leyenda y de sus éxitos», afirma Vijay Iver, Director de Comunicación de Chevrolet Europa. «Las historias que se muestran en la gran o en la pequeña pantalla trascienden las salas de cine, creando un auténtico vínculo emocional con el público». El Corvette es el paradigma del auténtico coche deportivo, moderno y excitante, unos rasgos que resaltan aún más gracias a su imagen de icono de la cultura popular. Diseñado por Harley Earl y presentado sin mucha acogida el 17 de enero de 1953, se han producido seis generaciones de Corvette hasta el momento. La primera generación no estaba disponible hasta 1963, prolongándose su vida hasta el año 1962. Su producción fue limitada, ya que era construido y montado a mano. El Corvette de 1953, con un total de sólo 300 unidades producidas, es el más raro y más solicitado modelo de Corvette. La segunda generación fue diseñada por Larry Shinoda con gran inspiración de un anterior diseño jamás producido llamado «Corvette Q» . Comenzó a fabricarse en 1963 y su producción se prolongó hasta 1967. Su principal característica era una curiosa división en la ventana trasera así como una suspensión trasera independiente. La división de la ventana posterior se suspendió en 1964 debido a problemas de seguridad. «Tiburón» es como se conoce la tercera generación del modelo, diseñado diseñado por Larry Shinoda. Comenzó en 1968 y terminó en 1982. Su fama se extendió por la aparición, también en 1968 de los famosos «Hot Wheels» de la juguetera Mattel. La producción de la cuarta generación del Corvette comenzó en 1983 con el modelo 1984. El modelo del año 1983 fue omitido debido a losproblemas de producción, aunque los 44 prototipos del modelo 1983 se completaron. Una parte de lo producido se muestra en el Museo Nacional de Corvette en Bowling Green, Kentucky. La producción del Corvette C4 finalizó en 1996. Un año más tarde es cuando ve la luz la siguiente generación del Chevrolet Corvette y terminó con el modelo del año 2004. La marca tomó como referencia modelos como el Nissan 300ZX y el Mazda RX-7 para destacar la calidad y el estilo de su producto, debido a las críticas del Corvette C4 en comparación con sus rivales japoneses. El C5 podía alcanzar una velocidad máxima de 291 km/h y destacaba respecto a la generación anterior por su mejor rigidez estructural y su diseño de vanguardia. El C6 cambia su frontal y trasera respecto al C5, además de numerosas mejoras técnicas y pequeños detalles. El C6 ZR1(llamado también Z06) se anunció oficialmente en diciembre de 2007, donde se reveló su meta de 100 caballos de potencia por litro. Llegamos así a la de momento última generación del Corvette, el C7, que la marca define como «La leyenda del Corvette». El coche mantiene su look agresivo, a lo que ahora hay que sumar un nuevo motor V8. En Europa, está leyenda americana está disponible en versión Coupe, Cabrio, Grand Sport, Z06 y el impresionante ZR1, el tope de gama de este biplaza americano. A lo largo de los años, una amplia variedad de innovaciones han contribuido al crecimiento de una marca que persiste a pesar del tiempo.

QUE LA FUERZA LOS ACOMPAÑE:¿Qué ha sido de los protagonistas de la saga ‘Star Wars’?

La guerra de las galaxias (Star Wars) se ha convertido, con el paso del tiempo, en algo más que una colección de seis películas. Para muchos de los seguidores de la saga, fueron las tres primeras entregas las que la convirtieron en leyenda.Mucho ha llovido desde que George Lucas, el padre de la ‘criatura’, lanzase la primera entrega. Aquel 25 de mayo de 1977 se ha convertido en una fecha clave para lo que hoy es todo un fenómeno que traspasa las fronteras del cine. Es una cultura, una religión para muchos. Hoy, Disney ha querido resucitar La guerra de las galaxias y ya conocemos novedades de la primera entrega de una nueva trilogía, como su guionista. Sus seis predecesoras han alcanzado un éxito similar al de James Bond y Harry Potter en taquilla, pero con menos entregas. Suman un total de 25 nominaciones al Oscar (han ganado 10) y de ellas se han hecho infinidad de productos de éxito: libros, series de TV, videojuegos, cómics y hasta exposiciones culturales.Los actores que han pasado por ella, sin embargo, ha corrido diferente suerte y con el paso del tiempo no se puede decir que a todos les recompensase pasar por Star Wars. ¿Qué ha sido de sus protagonistas? Harrison Ford (Han Solo): Ford tiene la suerte de haber participado en un buen puñado de películas de éxito tras su paso por Star Wars. Se convirtió en uno de los actores más conocidos de todos los tiempos gracias a su aparición en clásicos como Blade Runner, El fugitivo, Air Force One y, sobre todo, Indiana Jones. Ha asegurado que no le importaría volver a convertirse en Han Solo en la séptima entrega de la saga, aunque desconoce si tiene cabida en el nuevo proyecto; Mark Hamill (Luke Skywalker): su carrera cinematográfica no ha sido la que se esperaba tras el exitazo de la primera trilogía. Sin embargo, sí ha recibido grandes críticas como actor de teatro y ha prestado su voz en multitud de cintas y videojuegos (su voz es la del Joker en los dos últimos juegos de Batman). Como curiosidad, uno de sus hijos apareció en el Episodio I: La amenaza fantasma. Hamill está casado con Marilou York y tiene tres hijos; Carrie Fisher (Princesa Leia): ha desarrollado su carrera como novelista, guionista y profesora. Aparte de cine (donde acumula decenas de títulos), la pudimos ver en series como Frasier, Smallville, Sexo en Nueva York y Friends. En su biografía, Wishful Drinking, contó con todo lujo de detalles su lucha contra su trastorno bipolar y también sus problemas con las drogas. Se ha convertido asimismo en portavoz de Jenny Craig, un programa de dietas seguida por multitud de famosos para perder peso (una dieta que también ha realizado la propia Fisher); Alec Guinness y Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi):Sir Alec Guinness (Obi-Wan en la primera trilogía) recibió un Globo de Oro y nominaciones al Oscar por su representación del Maestro Jedi. Fue marido de Merula Salaman, con la que tuvo a Matthew Guinness, también actor. Guinness murió de cáncer a los 86 años. Por su parte,McGregor ha sido un actor de éxito antes y después de su aparición en la segunda trilogía. Especialmente recordado fue su papel en Moulin Rouge en 2001. Actualmente hemos podido verle protagonizando la cinta de Juan Antonio Bayona, Lo imposible. McGregor, un actor polifacético que acumula más 60 títulos en su carrera, se casó con Eve Mavrakisen 1995. Tienen cuatro hijas; Hayden Christensen (Anakin Skywalker/Darth Vader en la segunda trilogía): su papel como Anakin Skywalker recibió críticas variadas, pero su popularidad en EE UU se mantuvo intocable, especialmente entre el sector más joven. Desde entonces, le hemos podido ver en cintas de menor relumbrón como Takers y Jumper. De esta última salió su romance con la coprotagonista, Rachel Bilson, pero la pareja rompió su compromiso de boda en el 2010; Natalie Portman (Padme Amidala): ha sido y es una de las actrices más demandadas en Hollywood. Le llueven ofertas y ella responde con grandes interpretaciones, como la que le valió un Oscar en 2011 con Cisne Negro. Está casada con el bailarín Bejamin Millepied (ambos se conocieron precisamente en el rodaje de Cisne Negro) y ambos son padres del pequeño Aleph, nacido en junio de 2011; Y finalmente, Ian McDiarmid (Emperador Palpatine): su vida ha estado, hasta su retiro, muy ligada al teatro, donde ha llegado a ser galardonado con un Tony. De hecho, colaboró en la formación interpretativa de actores que luego serían estrellas (Kevin Spacey, Ralph Fiennes, Juliette Binoche y Anna Friel). En cine (re sus apariciones en El retorno del Jedi y la segunda trilogía), ha trabajado en Sleepy Hollow o Un par de seductores (de Frank Oz).Curiosamente, Frank Oz era la voz del Maestro Yoda. Venga ya, no están todos los que deben de estar, pero con los nombrados es mas que suficiente ¿no os parece?

A QUE NO LO SABÍAS: ¿Qué fue de la vida de los protagonistas de Kidd Video?

Últimamente me han preguntado porque no le dedico mas espacio para hablar de series televisivas y películas de otras épocas y les respondo que siempre trato de hacerlo en la medida que encuentre imágenes y videos adecuados para acompañar la nota. Es mas, hace poco le dedique una entrada a V Invasión Extraterrestre y en esta oportunidad quisiera hablar de una serie animada que recuerdo haber visto en Telemadrid allá por los años noventa, Se trata de Kidd Video, basado en una banda juvenil de California en los ’80. Producido por DIC Entertainment en asociación con Saban Entertainment.(los mismos que posteriormente produjeron los Power Rangers) se caracterizaba por contar en cada episodio una secuencia dedicada a vídeos musicales de conocidos artistas que se intercalaban en la trama de cada episodio y a su final, tocaban sus propias creaciones. Todo comenzó cuando una tarde Kidd (Bryan Scott) ensayaba con su grupo – conformado por Ash (Steve Alterman),Carla (Gabrielle Bennett) y Whiz (Robbie Rist) en un garage, cuando de un momento a otro un sonido estridente interrumpe sus practicas y ven aparecer en el espejo a un personaje de caricatura llamado Master Blaster (Ruidín Ruidón en la versión latina) el cual transporta a los muchachos a otra dimensión llamada “Flipside” – un mundo de Rock & Roll, lleno de gente que gustaba de la música, en el que las leyes de la naturaleza no existen y los chicos se vuelven caricaturas – para convertirlos en sus esclavos para siempre, pero una pequeña hada llamada Mary (Glitter) los rescató antes de que ello ocurriera. De esa manera la banda explora ese mundo extraño buscando el camino de regreso a la realidad a bordo del Kiddmobile, pero los enviados de Master Blaster, unos malvados gatos antropomorfos llamados los Copycats, andan tras ellos para impedir que se concreten sus planes. Conformada por 26 episodios, la serie tuvo mucho éxito por aquellos años ¿Pero que fue de sus protagonistas?: Bryan Scott (Kidd) nacido en diciembre de 1965, apareció en algunas películas y series de televisión antes de protagonizar Kidd Video. Después de esta, hizo una que otra aparición ocasional en la pantalla y se dedico a trabajar detrás de escena como actor de voz. Hoy reside en California y es padre de un niño; Steve Alterman (Ash) nacido en agosto de 1963, apareció como invitado en varios programas antes de dar vida a Ash en la serie. Durante y después de Kidd Video, Steve apareció en varias películas como Silence of the Heart (1984), Big Touble (1986) y se unió a Bryan Scott como invitado en una fiesta en la película Some Kind of Wonderful (1987). Al igual que otros miembros del elenco, Steve también comenzó a trabajar en el cine como actor de voz, y como parte del sonido post-producción. Actualmente también reside en California haciendo trabajo de doblaje para conocidas películas como How to Train Your Dragon (2010), Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (2009), Astro Boy(2009), Avatar (2009), Madagascar 2 (2008),Monsters vs. Aliens (2009) y Kung Fu Panda(2008), entre otros; Gabrielle Bennett (Carla) nacida en junio de 1962, es la que canta y toca la batería en los videos de la serie .Antes de su participación en Kidd Video se conoce muy poco de ella. Al finalizar el programa se dedico a ser maestra de danza y aparecer en algunas producciones teatrales. Hoy reside con sus hijos en Alemania; y Robbie List (Whiz) nacido en abril de 1964. Al igual que los otros protagonistas, ha aparecido en numerosas series de televisión antes de Kidd Video. Posteriormente comenzó a trabajar más como actor de voz, en películas como Teenage Mutant Ninja Turtles (1993) y Balto (1995).Actualmente reside en Los Ángeles y de los cuatro es el mas prolífico ya que ha actuado en docenas de bandas de la costa oeste También produjo la película Stump the Band, y escribió las canciones y la banda sonora.Para finalizar es una pena que por razones de exclusividad de los grupos cuyos videoclips aparecían en la serie no pueda estar disponible en DVD. A lo sumo existen en VHS – como las que ofrecen en Amazon y eBay en los cuales ha sido suprimido la participación de los grupos – y un LP con temas originales editado en Israel (hecho allí debido a la nacionalidad de los productores de la serie) Venga,si bien en Youtube ya están todos sus episodios en idioma original, a que no es lo mismo digo yo.

ROBIN GIBB: El alma rebelde de los Bee Gees

Siempre inconfundible, por su voz de falsete y sus gafas de cristales oscuros. Así se le recordará a Robin Gibb, uno de los tres miembros fundadores de los Bee Gees, grupo que popularizó la música disco – allá en los tiempos de la prehistoria – quien ha fallecido a los 62 años de edad, tras padecer de cáncer de colon e hígado. Su estado era delicado luego de contraer una neumonía el reciente abril. Nacido en Manchester, en Inglaterra, en 1949, junto con su hermano gemelo Maurice (también integrante de la agrupación quien murió en 2003 por complicaciones en el intestino) Con su familia, emigró a Australia a los nueve años y allí formó un grupo musical junto a sus hermanos, el cual sería el comienzo de los Bee Gees. En 1966 retornaron a Inglaterra, donde “New York Mining Disaster 1941”, el primer sencillo de su primer álbum “Bee Gees” 1st”, ingresó en el “Top 20” de las listas de éxitos. Temas como “Holiday”, “To Love Somebody”, que Barry y Robin escribieron para Otis Reading, y que también tuvieron la aceptación del público.Así, “Massachussets” fue el primer lugar del “hit parade” británico. A pesar de que se veía y sonaba como el más tranquilo del grupo, Robin se convirtió en el rebelde de la familia. En 1969, Robin y Barry tuvieron rencillas por la designación de las canciones. Además, el joven de entonces 20 años, fue declarado “bajo la tutela de su padre”, cuando el consumo de alcohol y las fiestas parecían hacerse cargo de su vida. Tras una breve separación, el grupo se volvió a juntar. Robin fue quien le dijo a sus hermanos, Maurice y Barry, quienes habían formado un dúo, para volver a unirse. Pero su gran popularidad se alcanzó gracias a una película. ¿Quién no recuerda a un joven John Travolta en un intenso baile en “Fiebre de sábado por la noche”? La banda sonora del filme fue todo un éxito de ventas: 40 millones de copias y aseguraron el éxito del grupo que ganaron cinco premios Grammy. Pero como nada es para siempre, los Bee Gees experimentaron un lento declive y a pesar de escribir numerosas canciones, ya nada fue igual. En el 2001, Robin Gibb recibió la prestigiosa Orden del Imperio Británico de manos de la reina de Inglaterra, Isabel II. En ese momento, aprovechó para iniciar su carrera en solitario con los discos “How Old Are You?” o “Juliet”. Por su parte, el. Trío permaneció relativamente activo hasta la muerte de Maurice en 2003. Después Robin y Barry renunciaron definitivamente al nombre de Bee Gees.. A finales de 2010, durante una operación, los médicos le descubrieron un tumor a Robin y le diagnosticaron el cáncer. Con su hijo John, escribió una obra ambiciosa, “El Réquiem de Titanic”, una mezcla de piezas orquestales y vocales por aniversario número 100 del hundimiento del famoso trasatlántico. Cuando se recuperaba de aquello, una neumonía lo llevó de regreso al hospital donde finalmente ha fallecido. RIP

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