CHARMED: Una lucha constante contra lo desconocido

Charmed Conocida en España como ‘Embrujadas’ fue una serie de televisión que llegó en octubre de 1998 de la mano de uno de los controvertidos productores que Hollywood haya conocido: Aaron Spelling. Su creadora era Constance M. Burge, que hacía poco había creado otra serie con el productor llamada ‘Savannah’ de sólo dos temporadas, y que encontró el éxito dejando de lado la realidad para proponer un universo sobrenatural. Prue, Piper y Phoebe eran tres hermanas que provenían de una estirpe de brujas y que habían nacido con dones individuales. Prue podía mover objetos, Piper podía paralizar la acción a su alrededor y Phoebe tenía premoniciones. Juntas, sin embargo, eran más temibles porque tenían el poder de tres. Eran las mujeres más poderosas de la historia y gracias al Libro de las Sombras, una reliquia familiar con hechizos e historia, combatían el mal en estado puro. Puede que se las recuerde por sus efectos especiales, pero ‘Charmed’ tenía una estructura muy atractiva que podría compararse a series más modernas y con mejor reputación como ‘Supernatural’ y ‘Alias’. Mezclaba las tramas horizontales con casos sobrenaturales y tenía su propia mitología. De hecho, de su paso por la televisión recuerdo que solía intercalar episodios serializados con otros absolutamente procedimentales donde la trama de temporada no avanzaba ni un milímetro. Si a esta condición de serie híbrida le sumamos tres personajes principales poderosos y bien definidos, puede comprenderse que despertase tanta admiración entre el público juvenil. Inicialmente su mayor reclamo era el regreso de Shannen Doherty a la televisión, que había dejado ‘Beverly Hills, 90210’ porque creía que se le había quedado pequeña. Ella interpretaba a Prue en la serie, la hermana mayor, y sus continuas peleas con el resto del equipo dieron algunas de las historias más jugosas de la época. El ascenso en popularidad de Alyssa Milano, que interpretaba a Phoebe, despertó celos y, si encima le sumamos que Doherty sentía la necesidad de “mejorar” la serie, se lió la gorda. La propia Milano reconoció en entrevistas que no se llevaban especialmente bien y que a menudo ni se dirigían la palabra y, cuando la situación fue insostenible, Doherty se largó de la serie y su personaje murió al final de la tercera temporada. De hecho, se rumorea que Milano hasta organizó una fiesta que se llamó “The witch is dead” y donde todo el equipo celebró su marcha. Pero ese no fue el único problema que vivió ‘Charmed’. Constance Burge abandonó las riendas creativas de la serie por culpa de sus encontronazos con el productor ejecutivo Brad Kern y las protagonistas de la serie siempre fueron observadas con lupa en busca de nuevos rumores. No ayudó que Combs y Milano pasasen a tener la etiqueta de productoras de la serie mientras que Rose McGowan, la cuarta hermana, solamente tenía contrato como actriz. McGowan llegó en un momento muy complicado. Como la mitología de la serie se centraba en el poder de tres hermanas, los guionistas tuvieron que inventarse una cuarta hermana que pudiera sustituir a Doherty. Así llegó Paige, que era medio bruja y medio luz blanca, la hija de una aventura de la matriarca con un ser sobrenatural. Por suerte para el canal WB, la serie no perdió seguimiento y se mantuvo por encima de los cuatro millones de espectadores, algo crucial ya que ‘Buffy, la cazavampiros’ se había mudado de cadena y había ido a la competencia, UPN. La música de su cabecera era toda una declaración de intenciones. Era una versión de ‘How Soon is Now’ de The Smiths interpretada por Love Spit Love y su línea más famosa era “I am human and I need to be loved just like everybody else”. Indicaba por donde irían los tiros y las hermanas Halliwell persiguieron el amor mientras combatían demonios, otras amenazas y abrían el mítico bar P3 en su San Francisco natal. Piper formaría una familia con Leo (Brian Krause), un luz blanca con el que rompieron todos las convenciones del mundo sobrenatural. Pero el romance más épico y recordado sería el de Phoebe con Cole (Julian McMahon), un demonio cuyo objetivo era acabar con ellas y que se enamoraría de la pequeña Halliwell. Era tan épico su amor que llegaría a deshacerse de su condición de demonio, algo que desafortunadamente resultó ser provisional. La serie acabó teniendo ocho temporadas, despidiéndose de forma definitiva el 21 de mayo del 2006. El éxito de la serie ha provocado que se desarrolle en otros tipos de medios, como un vídeo juego, juegos de mesa, novelas y una serie de cómics que sirve como continuación de la narrativa de la serie. A lo largo del año 2012, a seis años de su cancelación, ‘Charmed’ era la segunda serie más vista en suscripción en servicios de vídeo bajo demanda, incluyendo Amazon Video y Netflix. A principios del 2017, el canal estadounidense The CW informó que estaban trabajando en un capítulo piloto para una nueva serie basada en ‘Charmed’. Esta nueva serie se ambientará en 1976 y no contará con las actrices originales.

FUJIFILM X100F: Simplemente hecho a tu medida

Fujifilm X100FMucho ha llovido desde el lanzamiento de la primera Fujifilm X100 y varios los modelos que han venido después y que no han defraudado a nadie, tanto por las prestaciones nativas que ofrecía como por las que se implementaban en las sucesivas actualizaciones de la marca. Te contamos cómo es la nueva Fujifilm X100F y sabemos que te va a gustar porque viene en estilo retro. El nuevo modelo viene a relevar a la Fujifilm X100T que irrumpió en el mercado con mejoras muy notables y aplaudidas como la inclusión del primer telémetro digital a su visor, el nuevo modelo ¿traerá las suficientes novedades y mejoras que justifiquen la renovación? La primera novedad llega de la mano del procesador, del antiguo EXR II han pasado a un X-Processor Pro y han mejorado el sensor, un CMOS X-Trans III capaz de ofrecer una resolución de 24 millones de píxeles. Otro de los aspectos en los que mejora es en la sensibilidad ISO, desde Fujifilm aseguran que se ha podido mejorar la relación ruido-ISO para poder pasar de los 6.400 nativos a los que llegaba el modelo anterior a los 12.800 ISO del actual. Dos años después y un sensor nuevo han conseguido hacer que se aumente la velocidad de ráfaga, pero no se trata de un avance muy sorprendente ya que pasa de las seis imágenes por segundo que ofrecía la X100T a ocho fotografías por segundo en este con las que podremos disparar durante unos tres segundos en modo RAW (unas 25 fotografías) o llegar a las 60 imágenes si disparamos en JPG. Algo que sí ha aumentado de manera muy destacable son los puntos de enfoque, la Fujifilm X100F ofrece 91 frente a los 49 que ofrecía la gama en los modelos anteriores. Fujifilm ha decidido rediseñar mínimamente el aspecto del nuevo modelo. El nuevo modelo pierde curvas y ofrece unas líneas más angulosas. En el frente el cambio más significativo es la inclusión de un dial en la parte derecha de la cámara y el rediseño de la luz de ayuda para el AF que sube un poco. En la trasera observamos una recolocación de los botones que da un aspecto más despejado a la cámara, el cambio que celebramos y que implica una diferencia sustancial con el anterior, es el pequeño joystick para poder mover y seleccionar el área de enfoque mientras seguimos mirando por el visor. Vista desde arriba la cámara se ve ligeramente más ancha, pero la novedad más importante es que, imitando el diseño de la X-pro2 incluye un selector de sensibilidad ISO en el dial de velocidad de obturación. Fujifilm ha hecho los deberes y ha lanzado al mercado un producto renovado tanto por dentro como por fuera y pensamos que el relevo del modelo anterior está justificado. La Fujifilm X100F ya está disponible, ha salido a la venta en dos colores; negro y plata con un precio de 1.399 euros.

MERCEDES-BENZ 500K SPECIAL ROADSTER: Un clásico por siempre

Mercedes-Benz (W29) 500 K Special RoadsterA veces, en la Historia del Automóvil, encontramos injusticias que vienen desde muy atrás, como lo que le pasó al fundador de Renault. En esta ocasión nos tenemos que remontar a la floreciente Alemania nazi, antes de que estallase la Segunda Guerra Mundial. En esa época se dijo mucho lo “Deutschland über alles”, lo que significa Alemania por encima de todos. Uno de los iconos de la industria alemana era el Mercedes-Benz 500K Roadster. Producido en Sindelfingen (donde continúa existiendo una fábrica de Mercedes en la actualidad) fue presentado en el Salón de Berlín en 1934. Era un prodigio tecnológico, suspensión independiente a las cuatro ruedas, motor 5.0 L8 (en línea) con 160 CV, velocidad y confort, descapotable, lujoso, etc. Resumiendo, un cochazo para gente acaudalada, de los más caros de la época. Por entonces, Hans Friedrich Prym era un industrial que había hecho dinero en Aquisgrán (cerca de Bélgica). Fabricaba botones y cremalleras, y con las ganancias de su trabajo se compró un 500K, pero no uno cualquiera, sino un Spezial Roadster, del que solo se fabricaron 29 unidades, con número de chasis 105380. Un mal día, se lo robaron, en los últimos meses de la II Guerra Mundial. Con el III Reich invadida por sus enemigos en todos los frentes, su suerte quedo sellada. Es así como en marzo de 1945 entraron desde Bélgica las tropas del General Maurice Rose el cual ordeno el arresto de Hans Friedrich Prym como otros tantos patriotas alemanes que defendían su país de la invasión enemiga. Solo por ello, sus propiedades fueron usadas por el ejército norteamericano temporalmente como base. Cuando salió de la cárcel se percató que su coche había sido robado y declarado ‘botín de guerra’ por lo que fue llevado a los EE.UU. Tuvieron que pasar varias décadas para que su hijo consiguiera, luego de un largo juicio, recuperar el coche. Este se encontraba en manos de un coleccionista holandés que pagó por él casi 3,8 millones de dólares en California en el 2011. Por su escaso número y condición, este coche está muy apreciado en el mercado de históricos. Como sabéis, estos autos suben de precio cada vez que cambian de manos. Cuando el coleccionista quiso exhibirlo en la Techno Classica de Essen (Alemania) en marzo, ya había una reclamación puesta por la familia Prym, y el coche fue requisado por orden judicial. Luego de un largo juicio, un tribunal regional de Hamburgo consideró como legítima la reclamación de la familia y al fin pudieron recuperarlo. Hans Friedrich Prim ya podía descansar en paz.

PANASONIC Q: ¿Una consola de Nintendo con capacidades de centro de entretenimiento?

Panasonic QNo, eso no existe, dirán algunos, pero la verdad es que sí, y se trata de uno de esos extraños y (casi) únicos casos en los que Nintendo se ha atrevido a licenciar la tecnología de sus consolas, en este caso a Panasonic. En el 2001, en plena explosión de lanzamientos de consolas de la llamada sexta generación, el mercado ya había recibido a la Playstation 2 un año antes, y Microsoft entraba en este terreno con el lanzamiento de su Xbox. Una de las características principales de estas consolas era su soporte a DVD, por lo que podían ser usadas como centros de entrenamiento. Por otro lado, la respuesta de Nintendo era la GameCube, la cual se centraba sólo en videojuegos, ya saben, Nintendo jugando a lo suyo. Sin embargo, pocos saben que Nintendo sí que lanzó una GameCube con capacidades multimedia (bueno, más o menos), la ‘Panasonic Q’, la que muchos creen que hubiera sido la salvación de la compañía. La Panasonic Q, también conocida simplemente como Q o GameQ, fue una apuesta arriesgada y única dentro de la sexta generación de consolas, ya que se trataba de una versión mucho más sofisticada de la GameCube, tanto en funciones como en diseño, la cual sólo fue lanzada en Japón el 13 de diciembre del 2001 con un precio de 439 dólares. Cabe señalar que la Q no fue fabricada por Nintendo, sino por Panasonic, esto debido a un acuerdo entre Matsushita, dueños de la marca Panasonic, y Nintendo, donde el fabricante japonés sería el encargado de producir los discos ópticos para la consola, así como el sistema de lectura. Todo esto bajo la condición de que Nintendo cediera la tecnología de su consola a Panasonic, lo que les daba derecho a fabricaron una versión de la GameCube con lector de DVD y capacidades de centro de entretenimiento. Esta no era la primera vez que Nintendo licenciaba su tecnología, ya en 1986 había firmando un contrato similar con Sharp, a quien le daba la autorización de usar su Famicom (conocida en occidente como NES) en otros productos que no serían fabricados por Nintendo. Es así como nació el Twin Famicom, una consola capaz de leer cartuchos y disquetes, y la Sharp Nintendo Televisión, que fue un televisor (el primero de este tipo) en incorporar una consola en su interior, y el cual fue lanzado en 1989. Más que una consola, la Q era un reproductor de DVD con capacidades de consola. Lo que más se destacaba del Panasonic Q era su precioso diseño, que mantenía el aspecto de cubo pero con acabados más elegantes que la convirtieron en todo un objeto del deseo. Contaba con chasis fabricado en acero inoxidable y un frontal en cristal pulido en acabado espejo, con unos atractivos LEDs color azul en los conectores de los mandos, y con todo y pantalla LCD retroiluminada. El Panasonic Q incluía un mando para jugar con la marca Panasonic, y un mando para controlar las funciones de reproductor. A diferencia del GameCube, la Q contaba con una clásica bandera de carga frontal para los discos, y añadía elementos que la consola de Nintendo no tenía, como salida óptica para audio digital, compatible con DTS y 5,1 canales, así como un puerto para conectar un subwoofer. Pero lo más atractivo es no tenía “ladrillo” para conectarse a la energía eléctrica, ya que éste se incorporaba al cuerpo de la consola, por lo que sólo necesitamos un cable. El modelo de lanzamiento sólo era capaz de leer DVDs región 2 y contaba con bloqueo de región para los discos de GameCube. Pero con el objetivo de impulsar sus ventas, meses más adelante se lanzó una versión mejorada la cual ampliaba su compatibilidad a DVDs de todas regiones, además de soporte a CDs de Audio, MP3 y CD-R. La parte atractiva es que en esta nueva versión ya se podían usar juegos en formato NTSC y JAP, mientras que el soporte a PAL nunca llegó. A pesar de todas estas bondades, la Q nunca salió de Japón, y su producción fue cancelada en diciembre de 2003, con sólo dos años de vida. A pesar de que no hay cifras oficiales de ventas, se estima que Panasonic vendió casi 100.000 unidades. Muchos aún se preguntan qué hubiera pasado si Nintendo hubiese lanzado esta consola en 2000, al mismo tiempo que la PS2, y con una arriesgada estrategia de precio, ¿la GameCube se habría salvado del fracaso? Nunca lo sabremos. A día de hoy, la Panasonic Q se puede conseguir en eBay o viejas tiendas de tecnología, donde tiene un precio que ronda los 300 dólares usada.

NOKIA 3310: El indestructible ha vuelto

nokia-3310¡Ya lo tenemos aquí! Todo el mundo se puso contento cuando leyó la noticia de que volvía el mítico Nokia 3310. En efecto, luego de casi 20 años de que apareciera en el mercado, la marca finlandesa le ha rendido un homenaje actualizándolo a modo de smartphone. Como sabéis, la Red estaba lleno de especulaciones acerca de su posible aspecto, y la verdad es que no ha decepcionado para nada. Foros, tweets y artículos han gastado mucha tinta hablando de este teléfono. Y es que toda una generación creció con este dispositivo entre las manos. Que tiempos aquellos… No negaremos que muchos habíamos pensado que esta actualización seria para convertirlo en smartphone. Pero no ha sido este el caso. El diseño nos encanta. No se parece en nada a los que habíamos sabido por rumores y esto nos sorprende. Tenemos una pantalla de 2,4 pulgadas a color, una verdadera actualización respecto al modelo original. Además esta está polarizada y tiene curvas a ambos lados para mejorar su visibilidad. Eso sí, no es táctil, así que no hace falta ni que lo probéis. Vuelve el Nokia 3310 y vuelve el teclado numérico debajo de la pantalla. Este aspecto era una de las principales dudas que teníamos respecto a este homenaje. En cuanto a tamaños vemos que es mucho más delgado que el Nokia del año 2000. Aquel modelo media 113x48x22 y este nuevo 3310 mide 115,6x51x128. Con lo que es un poco más alto, un poco más ancho pero ha reducido casi a la mitad su grosor. No se si lo recordáis, pero si que era grande. ¡Increíble! Éramos muchos los que dábamos por hecho que estábamos ante un smartphone. Pero no, por no tener no tenemos ni Android. El sistema operativo es el Nokia Series 30+ y recuerda mucho al del Nokia 3310 original. Eso sí, se han actualizado todos los iconos para darle un aspecto muy moderno. Por otro lado nos ha sorprendido mucho que el teléfono solo contará con tecnología 2G. Esto nos limita muchos las cosas si queremos usarlo como móvil habitual. Vuelve el Nokia 3310 y también vuelven los SMS. Estos son gratuitos así que os servirán para comunicaros con quien queráis. Eso sí escribiendo a la antigua usanza.Aparte de la evidente nostalgia lo que más mola de este dispositivo es la batería. Ojito con estos datos. El Nokia 3310 puede estar hasta un mes en standby. Si sois de los que hablan por los codos, aguanta hasta 22 horas de conversación. ¿Queréis escuchar música? La batería dura 51 horas reproduciendo MP3. ¡Increíble! Además si queréis cargarlo, podréis hacerlo en cualquier lado ya que el Nokia 3310 viene con cargador mini USB. Vamos que si buscáis un móvil solo para hablar por teléfono y algún SMS, este es perfecto. Lo vamos a ver en un montón de empresas, de esto no hay duda. El Nokia 3310 edición homenaje lo podremos comprar en 4 colores distintos. Tendremos el modelo rojo, el amarillo, el gris y uno azul oscuro. No vamos a poder cambiar las carcasas, eso parece casi seguro. Como mucho la trasera, pero lo dudamos mucho.Otro detalle que nos ha gustado es que Nokia ha desarrollado una nueva versión del Snake. En esta vemos que hay otras serpientes y obstáculos por todos lados. Vamos que tiene una pinta brutal. Suponemos que no tardará alguien en copiarlo y lanzarlo en Android. Finalmente también se ha confirmado que el móvil viene con el típico tono de Nokia. En cuanto a su precio y disponibilidad, ya esta a la venta y a solo 49 euros. Vale, de acuerdo, no se puede hacer mucho con él, pero seremos un montón los que nos lo compraremos para tenerlo en nuestra colección.

EL TERROR NUNCA MUERE: Regresa ‘Tales from the Crypt’ en una esperada secuela por TNT

tales-from-the-cryptComo olvidarnos de ‘Cuentos de la Cripta’, esta mítica serie emitida por HBO entre 1989 y 1996. Sucede que M. Night Shyamalan – su productor ejecutivo – ha llegado a un acuerdo con TNT para sacar adelante una nueva secuela de diez capítulos que se emitirán este año. Para ello, acaba de presentarnos un reboot con una inquietante escena que os pondrá los pelos de punta. Dicho tráiler es un reflejo de lo que puede buscar la serie: situaciones extrañas, con un punto casi hilarante, que evolucionan hacia el miedo y te hacen saltar del sofá con un susto no apto para cardíacos. Por todos es conocido que el terror televisivo se ha abierto un amplio público en los últimos años – basta ver las historias de zombies – y con ‘Tales from the Crypt’ podría aparecer una serie más para ocupar ese creciente nicho. Esta previsto comenzar con una temporada de diez episodios basados en los cómics originales de una obra que combinaba humor negro y terror que tomaba como base la serie de EC cómics creada por William Gaines en los años 50 del siglo pasado. Todavía se desconoce la fecha exacta para el estreno, ya que, aunque el pasado verano se dijo que llegaría a finales del 2017, el proyecto pasó un complicado mes de diciembre y estuvo a punto de cancelarse, pero la cosa sigue adelante y parece una fuerte apuesta de TNT. Si han comenzado la fase promocional, tarde o temprano se revelará la fecha de estreno. Por su lado, M. Night Shyamalan, explica con sus propias palabras algunas impresiones sobre unas historias que siempre le encantaron. Se atreve a afirmar que “puedes hacer drama, humor, pero aquí debes alcanzar un punto más alto. Todo esto es como un caramelo para mí”. A Shyamalan se le ve entusiasmado, aunque no es ninguna novedad saber que las historias de terror están entre sus favoritas. Lo que si no sabemos es que si volveremos a ver al Guardián de la cripta y es que al parecer productora no ha conseguido hacerse con los derechos del personaje, por lo que no podrán hacer uso de este carismático esqueleto descarnado para presentar cada uno de los episodios, como ocurría en la serie original. La ausencia del Guardián supone para muchos un handicap que Shyamalan tendrá que superar con mucha habilidad si quiere que no se convierta en un lastre pata la serie. Como sabéis, los cómics originales de “Tales from the Crypt” mezclaban lo truculento y terrorífico con notas de humor macabro, una característica que también estaba presente en las primeras temporadas de la serie. ¿Conseguirá Shyamalan mantener este espíritu que enganchó a varias generaciones? (Para finalizar, aquí os dejo con la clásica presentación y el avance de su esperada secuela ¿vale?)

SONY VAIO UX: ¿Alguien lo extraña hoy en día?

sony-vaio-uxSony lanzó en el 2007 su propio PC ultraportátil bajo su propia designación pasando de las convenciones de Intel y Microsoft. Su nombre era Vaio UX Micro PC, y se parecía más a un OQO que a un UMPC convencional. El UX disponía de un teclado real y se movía con relativa soltura gracias a su micro Core Solo y funcionaba con Windows XP Professional. El dispositivo también incluía Bluetooth, WiFi, WWAN (conectividad EDGE) y un lector de huellas dactilares. Acompañando a la cámara frontal para videoconferencias, había una segunda cámara en la parte trasera para tomar fotografías, visibles en un monitor gracias a la conexión VGA que incluía el UX. Su pantalla de 4,5 pulgadas trnía una resolución de 800×600 y aceptaba lápices para poder manejar el sistema operativo como si fuera un TabletPC. Asimismo, poseía una base de apoyo o plataforma para poder ser utilizado como si fuera un diminuto PC de sobremesa, pero con una salida VGA, otra AV, puerto Ethernet, IEEE-1394 y dos USBs, así como una pinta escandalosa, era ideal para hacer pequeños trabajillos en el tren o el avión. Hasta allí todo bien, pero su elevado coste – $1800 en los EE.UU. – fue un handicap desde su salida, con mayor razón en Europa, donde su precio no bajaba de los $2000, hizo que la Sony Vaio UX fuera un completo fracaso. Vistoso por fuera, el tabletPC decepcionó profundamente además por su cuadro de prestaciones, que justificase el precio que pedían por ella. En suma, paso sin pena no gloria tan rápido como vino y hoy pertenece con justa razón a ese pasado que no volverá.

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