Archive for the ‘ NOSTALGIA ’ Category

LOS HUEVOS DE PASCUA: La tradición de compartir

HAPPY EASTERComo sabéis, la Iglesia ha incorporado con el paso del tiempo muchas costumbres ancestrales ‘cristianizándolas’ para ser aceptables, entre ellas la de los huevos de Pascua. Y es que las antiguas civilizaciones celebraban el retorno de la primavera (en el hemisferio norte) coincidiendo con su llegada. Para algunas culturas, como la fenicia, esta época del año, se relacionaba además con la fertilidad y los símbolos con los que justamente se representaba a la diosa de la fertilidad (Astarté) eran el huevo y la liebre. El huevo ha simbolizado desde hace miles de años la vuelta a la vida. Con la llegada del cristianismo, se adoptó la tradición del huevo para rememorar la Resurrección de Cristo en la Pascua. De aquí el nombre que ahora se le otorga: huevo de Pascua. Durante la Edad Media se daban huevos en Pascua a los seres queridos. La Iglesia prohibió comerlos entre los siglos XI y XVIII porque se consideraban carne. Por ello, la gente empezó a conservarlos cocidos, decorándolos y protegiéndolos con una capa de cera. Poco a poco, el concepto fue evolucionando, pero manteniendo la misma idea de regalarlos el Domingo de Pascua. En cuanto al conejo de Pascua, el mismo término inglés para denominar la fiesta, Easter, proviene del nombre de la diosa pagana Eostre, venerada en primavera por los sajones como protectora de la fertilidad y la nueva vida. La diosa Eostre era representada por una liebre, de los cuales se originan los famosos conejos de Pascua (Easter Bunnies en inglés). Entorno al siglo VIII, los anglosajones ya habían adoptado este mismo nombre para denominar la celebración de la Resurrección de Cristo. El huevo representa a la fertilidad, y el conejo empezaba a tener las camadas en primavera, luego del crudo invierno. Para hacerla acorde a la tradición cristiana, se divulgo una historia acerca de que un conejo estuvo presente en el sepulcro de Cristo al momento de su resurrección, siendo testigo de ese hecho excepcional en la historia. El conejo comprendió que Jesús era el Hijo de Dios y decidió que tenía que avisar a todo el mundo y a todas las personas que lloraban, que ya no tenían que estar tristes porque Jesús había resucitado. Como los conejos no pueden hablar, se le ocurrió que si les llevaba un huevo pintado, ellos entenderían el mensaje de vida y alegría. Desde entonces, cuenta la leyenda que el conejo sale cada Domingo de Pascua a dejar huevos de colores en todas las casas para recordar al mundo que Jesús resucitó y hay que vivir alegres. Como el huevo es también símbolo de vida, y el Domingo de Resurrección conmemora el triunfo de la vida sobre la muerte, se adoptó como una tradición que perdura hasta hoy. Por cierto, el regalar huevos por Pascua es una costumbre muy arraigada tanto en Europa como en América. En los EE.UU. por ejemplo, adquirió un gran protagonismo, y sólo las dos guerras mundiales o en alguna ocasión el mal tiempo, han impedido que niños de todo el país vayan en busca de los huevos de Pascua por el jardín presidencial, desde que el presidente Rutherford B. Hayes introdujera esta tradición en la Casa Blanca en 1878. El llamado “Easter Egg Roll” (“Carrera de Huevos de Pascua”) es literalmente una carrera en la que los niños compiten por rodar huevos duros de colores; En el Reino Unido, la tradición cuenta que el conejo de Semana Santa esconde los huevos de Pascua durante la noche del domingo de Resurrección para que los niños los busquen durante al día siguiente, en un juego que se conoce como la “caza del huevo”. Especialmente en el norte de Inglaterra y Escocia, hay juegos como el huevo rodante, que consiste en lanzar los huevos rodando desde la cima de una colina, o la lucha de huevos, en la que los niños chocan unos huevos con los otros para ver cuál aguanta más; En Alemania, durante la mañana del Domingo de Pascua, los más pequeños buscan en sus casas o en el jardín huevos coloreados que la noche antes ha traído y escondido el Conejo de Pascua. En las zonas rurales del norte del país son muy populares las “Hogueras de Pascua”. Vecinos, familiares y amigos se reúnen generalmente la víspera del Domingo de Pascua y queman ramas de arbustos y de árboles para ahuyentar el invierno; Del mismo modo en Austria, país eminentemente católico, se invita a los niños a que busquen en el bosque o en los parques huevos pintados y chocolatinas, luego de asistir la familia a la misa dominical; En Polonia, los huevos de Pascua, pintados y decorados con vivos colores y figuras como conejos, flores o campanas, son la estrella indiscutible de la Semana Santa. La tradición los asocia con el renacimiento de la vida, y se considera que cuantos más se coman durante estos días mejor suerte se tendrá el resto del año. El Lunes de Pascua los polacos ponen fin a la Semana Santa con una divertida tradición que consiste en mojar a los amigos y familiares con cubos de agua, siempre y cuando el tiempo acompañe. El agua arrojada limpia simbólicamente lo malo del año y purifica para el nuevo periodo que arranca, aunque también se dice que las “chicas mojadas se casarán antes que las que evitan el agua”; En Hungría también tienen como costumbre en esta fecha el “riego” de las jóvenes y mujeres, para que no se “marchiten”, según las tradiciones de fertilidad; Entretanto en Italia, la “paloma de Pascua”, un bizcocho con forma de paloma coronado por ralladura de naranja confitada, comparte protagonismo con los huevos de Pascua; En Croacia (así como en los otros países de la ex Yugoslavia) la Pascua es una gran festividad, tanto entre los países de mayoría católica, Eslovenia y Croacia, como en los de mayoría ortodoxa, como Serbia, Montenegro y Macedonia, el cual es celebrado con gran devoción. Pero no solo en Occidente la Pascua es materia de celebración, ya que en Palestina (la tierra de Jesús) en las casas de la minoría cristiana se cuecen huevos en los días previos al Domingo de Pascua para pintarlos con colores o dibujar conejos o diseños. Los huevos se comen cocidos el domingo, en un banquete con gran presencia de dulces en celebración de la resurrección de Cristo. Aprovecho el momento para desearles unas Felices Pascuas.

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MEGA DRIVE MINI: Mejor imposible

MEGA DRIVE MINISEGA ha puesto la mayoría de cartas sobre la mesa en lo relacionado con su prometida mini-consola: la Mega Drive Mini (anunciada en el reciente SEGA Fes realizado en Tokio)) la cual estará disponible el próximo 19 de septiembre. Llegará con 40 juegos y (al menos en Japón) habrá dos ediciones. Como sabéis, el regreso de la bestia de 16-bits de SEGA ha sido uno de los platos fuertes del SEGA Fest 2019, confirmándose su lanzamiento a nivel mundial así como algunos detalles especialmente interesantes. Lo principal: la consola incluirá una selección de 40 juegos. Según Kotaku, y al igual que las mini consolas de Nintendo, el listado incluirá algunas exclusividades de la versión occidental y otras que solo se podrán disfrutar desde la japonesa. De momento, de esa selección de clásicos se han confirmado un listado de diez títulos para occidente y otro para Japón con títulos en común y cambios. En cuanto a la primera lista, estos son los escogidos: Ecco the Dolphin; Castlevania: Bloodlines; Space Harrier II; Shining Force; Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine; ToeJam & Earl; Comix Zone; Sonic The Hedgehog; Altered Beast; Gunstar Heroes. Por otro lado, estos son los títulos que estarán presentes en las versiones niponas, tres de los cuales fueron elegidos por los propios fans, serán los siguientes: Sonic the Hedgehog 2; Puyo Puyo Tsu; Shining Force; Vampire Killer; Wrestleball; Gunstar Heroes; Comix Zone; Rent A Hero; Space Harrier II; Madou Monogatari I. Otra de las diferencias entre las versiones de occidente y Japón será el mando. La consola ofrecerá dos mandos de tres botones mientras que en el país del sol naciente se lanzarán dos sets: La edición de consola y un mando está valorada en 6.980 yenes (unos 70 dólares), mientras que la edición de consola y dos mandos está valorada en 8.980 yenes (unos 90 dólares). En cualquier caso se conectarán a través de USB. Y sí, se incluye salida HDMI, así como el propio cable, así como el cable de corriente. ¿Cuál es la relación de tamaño frente a las Mega Drive originales? La proporción del mando es fiel al original y, como puedes ver a continuación, el ancho de la consola no es mucho mayor que el de éste. En cuanto a la interfaz de juego, los stands del SEGA Fest han mostrado un adelanto y va muy en consonancia a la estética de los 90 de las cajas de juegos y de la consola. Un acierto total. ¿El precio en occidente? La icónica SEGA Mega Drive llegará el 19 de septiembre a territorio europeo con dos mandos de tres botones y un precio de salida de 79.99 euros o 69.99 libras. Inicialmente prevista para el 2018, SEGA aplazó el lanzamiento de la Mega Drive Mini al tiempo que replanteaba su hardware, descartando hacer uso de la tecnología Flashback. A falta de conocer el catálogo completo con el que llegará por estas costas (nosotros ya tenemos claro lo que queremos ver) lo mostrado no pinta mal. A fin de cuentas, que SEGA regrese a las consolas, aunque sea con una clásica, ya es motivo de celebración. Por lo pronto, os dejamos con su más reciente tráiler, ofrecido desde el canal de Twinfinite.

NOKIA 6650: Su primer móvil con tecnología 3D

NOKIA 6650Lanzado por el gigante finlandés en el 2003, se trataba del primer dispositivo dual-mode WCDMA/GSM del mundo que cumplía con todos los criterios marcados por el 3GPP (Third Generation Partnership Project, o Proyecto de Alianzas de Tercera Generación). Uno de los beneficios de la interfaz radio WCDMA que incorporaba el Nokia 6650 es que permitía iniciar más de una sesión de datos simultáneamente. Esto hacia posible, por ejemplo, capturar y compartir lo que el usuario veía mientras hablaba por su móvil. La funcionalidad dual-mode convirtió al Nokia 6550 en el primer terminal GSM/WCDMA en el mundo que funcionaba en Europa y Asia, incluido Japón. El Nokia 6650 ofrecía funcionalidades robustas y reducidas dimensiones, con una gran pantalla en color, cámara integrada y un interfaz de usuario avanzado. diseño técnico de vanguardia del Nokia 6650 se basaba en una solución que incorporaba los chips GSM y WCDMA en un único circuito integrado, permitiendo mayores tiempos de conversación (hasta dos horas y veinte minutos en WCDMA y hasta dos horas y cuarenta minutos en GSM) así como tiempos en espera de hasta catorce días. El 6650 fue el primer teléfono Nokia en incorporar la capacidad para grabar vídeo y sonido simultáneamente. La cámara VGA, con 640 x 480 pixeles, podía activarse rápidamente sólo con abrir la tapa de la lente. Además de imágenes fijas, el usuario capturaba videoclips -con sonido- de hasta veinte segundos en 4096 colores. Las imágenes o los clips podían verse y almacenarse en el propio Nokia 6650 o enviarse a otro móvil compatible o a una dirección de correo electrónico como si fuese un mensaje multimedia. Con el software Nokia PC Suite para Nokia 6650, los usuarios tenían la posibilidad de ver y editar los contenidos multimedia del teléfono en el PC. Podían incluso componer películas personales recogiendo diferentes videoclips bajo una misma lista de reproducción, ordenarlos en su orden preferido y activarlos como si fueran una película. Con PC Suite para Nokia 6650, también era posible sincronizar datos personales, como el calendario y los contactos entre el PC y el teléfono. Cabe destacar que PC Suite podría ser incorporado como parte del paquete de venta del terminal. También se incluía un navegador WAP 1.2.1 soportado sobre tecnología GPRS, MIDP Java 1.0 -que permitía descargar aplicaciones adicionales directamente al teléfono-, soportando tonos de melodías polifónicas, una aplicación de monedero electrónico para transacciones móviles y excelentes posibilidades de conectividad de datos vía USB, Bluetooth e infrarrojos. El soporte de banda ancha WCDMA en el Nokia 6650 proporcionaba a los profesionales móviles conectividad de datos desde el ordenador portátil a velocidades significativamente mayores que con los módems de aquel entonces. Con el auricular Bluetooth, los usuarios del Nokia 6650 podían administrar sus llamadas telefónicas y mensajes cómodamente y sobre la marcha. El dispositivo era además compatible con otros móviles Bluetooth que soportaban la versión estándar Bluetooth 1.1 y permitían incorporar manos libres o auriculares, ofreciendo así mayores posibilidades de interoperatividad entre marcas. Con un peso de 141 gramos, estaba dotado de una memoria dinámica de 7MB. Como podéis, notar, era innovador para su época y aprovechando la buena recepción que tuvo, los finlandeses decidieron lanzar una nueva versión en marzo del 2008 llamado Nokia 6650 fold, el cual será materia de otro análisis.

2019 VOLKSWAGEN ID. BUGGY: Un concept retro y eléctrico

2019 VOLKSWAGEN ID. BUGGYDurante la década de 1960, Bruce Meyers, un empresario californiano, decidió modificar un Volkswagen Beetle retirando todo el chasis y reemplazándolo por una estructura abierta de fibra de vidrio, cuyo objetivo era que se pudiera mover tanto por las calles de una ciudad como por las dunas de un desierto o la playa. Así nacía el Meyers Manx, mejor conocido como buggy, el cual se volvió un coche creado por los usuarios, quienes contaban con la facilidad de cambiar su diseño y personalizarlo a su antojo. Hoy Volkswagen trae de vuelta este pedazo de historia pero adaptada al futuro: el I.D. Buggy. Ahora en el arranque del Salón de Ginebra 2019, Volkswagen nos está presentando al nuevo miembro de su familia I.D., la que será la responsable de dar nueva vida al fabricante cuando en un futuro se centren exclusivamente en coches eléctricos. El I.D. Buggy apareció como una idea durante el pasado mes de enero, y VW nos anticipaba que ahora en el Salón de Ginebra sabríamos más. Y así ha sido, el fabricante nos está presentando el prototipo del legendario Buggy ahora con elementos futuristas, donde se destaca el uso de su nueva plataforma eléctrica, que poco a poco está dando vida a nuevos coches. En el caso del I.D. Buggy, VW nos plantea un coche eléctrico biplaza sin techo ni puertas, el cual contaría con una batería de ion-litio de 62 kWh para una autonomía de hasta 250 kilometros bajo el ciclo de homologación WLTP. Tendríamos un motor eléctrico de 201 CV, una aceleración de 0 a 100 km/h en 7,2 segundos y una velocidad máxima de 160 km/h, que estaría controlada electrónicamente. Lo interesante de este nuevo Buggy eléctrico es que sería el primero en estrenar la plataforma MEB (Modulare E-Antriebs-Baukasten) o ‘matriz de conducción eléctrico modular’, que permitiría configurar el coche al sumar elementos que ampliarían sus capacidades. Por ejemplo, se podría añadir una nueva fila de asientos para aumentar su capacidad a cuatro pasajeros, se podría añadir un segundo motor, tracción en las cuatro ruedas o una batería de mayor capacidad. De hecho, VW está promocionando que gracias a su plataforma MEB sería posible desmontar toda la parte superior para crear algo completamente nuevo, dejando así que los usuarios puedan usar su imaginación, tal y como ocurrió con el Meyers Manx original. Lo que es un hecho es que poco a poco Volkswagen está haciendo crecer a su familia eléctrica, de la cual ya conocemos al I.D. NEO, muy similar al Golf, el I.D. BUZZ, que es la modernización del mítico microbús, así como el I.D. CROZZ, en formato SUV, y el I.D. Vizzion, el sedan de la familia. Cabe aclarar que este I.D. Buggy es apenas un prototipo y hasta el momento no hay fecha para que conozcamos la versión que entraría a producción.

NINTENDO FLEX: La Game Boy del siglo XXI

NINTENDO FLEXComo sabéis, la Game Boy fue una de las mayores revoluciones de Nintendo. Pese a su limitado hardware, durante la década de los 90 consiguió desatar la imaginación de miles de creativos e incontables jugadores. Lo suficiente como para que unos soñemos con su regreso y otros vayan un poco más allá. Es así como inspirado en el modelo original, el diseñador industrial YJ Yoon ha replanteado y actualizado la clásica portátil con Nintendo Flex, dándole un toque mucho más ligero y elegante. Eso sí, conservando con mucho mimo todos sus elementos a golpe de vista. Un diseño que aprovecha para introducir varias mejoras bastante agradecidas, como una pantalla bastante más amplia, un diseño mucho más fino y, en líneas generales, un aspecto mucho más minimalista. Es en esencia, un proyecto cuyo propósito es mantener con vida el legado de su primera consola: “Jugar con ella me recuerda a mis recuerdos de juventud. Fue la primera consola que recibí como regalo de cumpleaños. La sensación de sostenerla, empujando insertando y retirando los cartuchos de juego, y su sintonía al iniciar cada juego aún son hermosas” afirmo Yoon. En este aspecto, el diseñador estudió la forma de la consola de cara a este proyecto replanteando la distribución de varios de sus elementos más característicos, como la clásica cruceta nintendera, la disposición de los botones e incluso sus altavoces. El primer detalle a considerar de esta Nintendo Flex es su pantalla, la cual no solo gana en tamaño sino que pasa a ser curva para ofrecer una experiencia más inmersiva ampliando algo más el campo de visión. Quizás el punto que no terminará de convencer a todo el mundo sean sus botones. Si bien que no sobresalgan puede ser algo agradecido de cara a los pulgares, una Game Boy sin la característica cruceta nintendera es algo bastante debatible. La parte trasera de la consola por otro lado, está diseñada para ofrecer nostalgia a través del tacto: “La textura de patrón lineal que he añadido en la mitad inferior de la parte posterior permite que añade cierta emoción al jugar a títulos clásicos. La sensación de pequeños golpes a través de la textura saca a relucir la memoria analógica que refuerza el atractivo visual al mismo tiempo” aseveró. Algo que saca partido también al sonido, tanto a través de auriculares como a través de unos altavoces que han sido llevados a la zona superior de la consola. De este modo, el sonido se emitiría desde el punto más próximo al oído del jugador. Algo que tiene su lógica y que no podía hacerse inicialmente ya que los cartuchos y la pestaña de encendido ocupaban toda la zona superior. Entonces, ¿cómo se introducen los juegos de esta Game Boy del Siglo XXI? La Nintendo Flex que propone Yoon combina interruptor y cartucho, el cual tiene la forma de un pequeño pendrive con una terminación parecida a la de un USB C. Así, habría que insertarlo en la parte superior y, posteriormente, presionarlo ligeramente para encender la consola. Para ver más curiosidades sobre el proceso de creación y los detalles de la Nintendo Flex puedes visitar la web de YJ Yoon, así como otros trabajos de diseño personales no relacionados con el mundo de los videojuegos. No cabe duda que el legado de la Game Boy sigue más vivo que nunca y en cuanto a que este proyecto se haga o no realidad, solo es cuestión de tiempo para saberlo.

MORTAL KOMBAT: Un legendario juego que vuelve a hacer historia

MORTAL KOMBATMortal Kombat está de vuelta. En efecto, luego de cuatro años, el título número 11 de la exitosa franquicia de Mortal Kombat regresará a la escena de videojuegos este 23 de abril y estará disponible para Play Station 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. Como sabéis, Mortal Kombat (MK) es una saga de videojuegos de pelea creada en 1992 por la empresa Midway Games, de la mano de Ed Boon y John Tobías. Este título apareció en medio de la revolución de los videojuegos de peleas que provocó Street Fighter II (1991) al inicio de la década de los 90. Diversos títulos de lucha empezaron a aparecer: The King of Fighters y Tekken, en 1994, o Bloody Roar, en 1997. Sin embargo, los más populares fueron Mortal Kombat y Street Fighter. En sus inicios, Mortal Kombat estuvo disponible solo para las máquinas Arcade. Posteriormente, el título de pelea fue adaptado para las consolas domésticas de la época como Nintendo o Sega. La historia de Mortal Kombat se inicia en una isla en el mar de China donde se desarrolla un torneo de artes marciales en que los competidores luchan por el destino de la Tierra. A ese torneo se le llama Mortal Kombat y al ganador se le conoce como Campeón Supremo. En el primer Mortal Kombat, el enemigo a vencer es Shang Tsung, el campeón supremo del torneo Mortal Kombat. Conforme pasan los años, este personaje busca ganar 10 veces el Mortal Kombat para abrir el portal dimensional entre la Tierra y el Outworld, un mundo alternativo lleno de luchadores y bestias fantásticas. Sin embargo, cuando Shang Tsung está a punto de conseguirlo aparece Kung Lao, un sacerdote shaolin de la orden de la luz, quien logra vencerlo y detener sus oscuras intenciones. Tiempo después, Shang Tsung vuelve con Goro, un personaje mitad humano mitad dragón. Ambos vencen a Kung Lao e intentan abrir nuevamente el portal entre el mundo humano y el Outworld. El último rival de Mortal Kombat 1 es Shang Tsung y el personaje que escojamos tendrá que salvar a la Tierra del Outworld. En el mar de títulos de lucha de los 90, Mortal Kombat destacó gracias a sus gráficos digitalizados y a la extrema violencia de sus peleas. Los golpes provocaban sangre exagerada en los personajes. En aquel entonces, no era común que los juegos mostraran decapitaciones, descuartizamientos, explosiones o incineraciones. Para conseguir estas brutales muertes se requiere hacer el movimiento especial llamado ‘fatality’. Este factor atrajo mucho al público de la época. Al tratarse de un videojuego de lucha en 2D, no se puede interactuar con el escenario. Tampoco podremos movernos libremente. Este es un rasgo distintivo de la saga de Mortal Kombat. Sin embargo, hubo títulos que rompieron esa regla. La premisa del Mortal Kombat es vencer al adversario que nos toque. En el modo historia, debemos vencer sucesivamente a diversos personajes para ir desarrollando la trama. La principal razón de la aparición de los ‘fatality’ en Mortal Kombat fue para diferenciarse de Street Fighter II, el otro gran título que le hacía competencia. En Street Fighter, el perdedor solo queda aturdido. Mientras que en Mortal Kombat se da la posibilidad de destruir al rival con un ataque sangriento, el popular ‘fatality’. La brutalidad de los Mortal Kombat fue muy llamativa en sus inicios y esta saga no tardó mucho en convertirse en referente de su época. Los ‘fatalities’ han ido evolucionando a través de las diversas versiones de Mortal Kombat. Y, además, aparecieron variantes de estos. Como es el caso de los ‘animality’, ‘babality’ o ‘friendship’, entre otros. Estos eran movimientos especiales en que el enemigo derrotado era convertido en animal, en bebé o recibía un regalo. La finalidad de estos movimientos era humillar al adversario sin decapitarlo o incinerarlo. Como podéis imaginar, Mortal Kombat en sus inicios recibió duras críticas por ser un videojuego lleno de violencia y gore. Para contrarrestar esto, Ed Boon y John Tobías agregaron movimientos finales más ‘amigables’. Sin embargo, los ‘fatality’ no desaparecieron y, en la actualidad, son mucho más violentos. La saga de Mortal Kombat posee en total más de 70 personajes jugables. Sin embargo, son tres los más representativos.1.- Sub-Zero: Es el personaje más popular de la saga Mortal Kombat y está presente en todas las versiones de Mortal Kombat. Es un luchador que tiene la capacidad de controlar el hielo a su antojo. En la versión de Mortal Kombat I, el hombre detrás de Sub-Zero es Bi-Han, hasta que es asesinado por Scorpion. Luego de ello, Kuai Liang, el hermano menor, toma la batuta como Sub-Zero y jura venganza. En posteriores versiones de Mortal Kombat, Bi-Han vuelve de la muerte para convertirse en Noob Saibot; 2.-Scorpion: Se trata de otro de los personajes más populares de la saga. Su verdadero nombre es Hanzo Hahashi y fue un ninja asesinado por Sub-Zero en una misión en el Templo Shaolin. El encargado de revivirlo fue el mago oscuro Quan Chi, otro personaje jugable de Mortal Kombat. Luego de revivir, Hanzo Hahashi descubre que su familia y su clan habían sido asesinados. Es por ello que toma el nombre de Scorpion y promete matar a los culpables; 3.- Liu Kang: Este luchador de artes marciales es un experto en el uso de patadas y creció bajo el tutelaje de la Sociedad del Loto Blanco del Shaolin. Este personaje utiliza la famosa patada voladora para vencer a sus enemigos. Es otro de los personajes que está en la gran mayoría de videojuegos de Mortal Kombat, a excepción del Mortal Kombat: Deadly Alliance. Mortal Kombat a través de los años ha evolucionado constantemente. Desde su primer lanzamiento en 1992 para Arcade hasta su próxima edición, el 23 de abril. Desde que inició la saga han pasado 22 títulos sin contar el próximo. Mortal Kombat ha sido lanzado para la gran mayoría de plataformas en la historia: Sega Dreamcast, PC, Play Station, Xbox, Nintendo, Mega Drive o para móviles. El éxito del MK ha sido tal que desarrollaron diversas películas, series o historietas de su historia principal. Cabe destacar que Midway Studios fue la casa responsable de Mortal Kombat hasta 2009, año en que entró en quiebra y fue comprada por la Warner BROS Interactive Entertainment. Desde entonces, el equipo creativo de NetherRealm Studios es el encargado de desarrollar los juegos de Mortal Kombat. El reinicio de la historia de la saga se dio gracias a un retroceso en el tiempo. Ed Boon, uno de los creadores de Mortal Kombat, es la cabeza principal de NetherRealm Studios. Gracias a él, en el 2011, tras la compra de Warner, se estrenó a nivel mundial el Mortal Kombat 9, un juego que poseía un plano bidimensional con gráficos en tercera dimensión. ¿Qué se espera del Mortal Kombat 11? El nuevo videojuego de NetherRealm Studios saldrá el próximo 23 de abril y se espera que la jugabilidad se mantenga en el plano bidimensional, como es desde Mortal Kombat 9. Asimismo, Ed Boon afirmó que el modo de historia tendrá una “narrativa que mezcle el tiempo, situaciones donde viejos personajes puedan encontrarse con sus versiones más jóvenes”. Además, llegará Krónika, la principal antagonista. Ella tendrá la capacidad de viajar en el tiempo. Para Boon, este personaje es “El jefe de jefes” y “es quien ha estado orquestando todos los eventos desde MK 1 hasta MK 10″. Si queréis conocer más de la historia y disfrutar del juego, deberás estar atento a su fecha de lanzamiento, el cual esta previsto para el 23 de abril y estará disponible para Play Station, Xbox One, PC y Nintendo Switch. En suma, se trata de un clásico de los videojuegos que regresa más violento que nunca.

2019 HONDA SUPER CUB C 125: El mito hecho retro

HONDA SUPER CUB C 125Se trata de uno de los modelos más importantes en la historia de Honda y también el más vendido. Llevan despachadas, y se dice pronto, más de cien millones de unidades, lo que la ha llevado a superar, según Honda, a cualquier vehículo de trasporte motorizado jamás fabricado. Desde su nacimiento hace más de 60 años en 1958 y cuando la marca sólo contaba con 2 años de vida, la Honda Super Cub C100 irrumpió en el mercado para convertirse años más tarde en la moto más vendida en el mundo. La Super Cub C125 seguirá fiel a su estilo sencillo, elegante y funcional, pero con una mecánica revisada y más tecnología que nunca. Lo cierto es que revivir a la Super Cub no sería el término exacto que deberíamos utilizar, pues el modelo C110 se ha seguido vendiendo de forma ininterrumpida en Japón y sur de Asia. En un mercado global en el que la autenticidad y el aspecto cool cobran más presencia que nunca, la Honda Super Cub C125 intentará hacerse un espacio entre los medios de transporte que quieren ser distintos, con ese estilo retro inequívoco casi inalterado tras más de medio siglo de vida. Por fuera conserva sus rasgos originales muy próximos al modelo primigenio, con esa línea de scooter bajo y clásico con un escudo estrecho y casi vertical, asiento monoplaza con parrilla trasera (aunque está homologado para dos), enormes guardabarros y un faro delantero redondo, todo por LED. Los grupos ópticos y el escape han cambiado para convertirse en elementos modernos y actualizados, pero siguiendo la estética retro. Las llantas de radios ahora son de aleación de aluminio cromadas e incluye un freno de disco delantero asociado a un tambor en el eje trasero. La pareja de amortiguadores traseros ocultos ha quedado realmente bien y el conjunto calca las ideas del modelo original hasta en la paleta de colores gris/azul con asiento rojo. Montado sobre un bastidor de espina de acero completamente renovado, el Honda Super Cub C125 monta un nuevo motor monocilíndrico con culata de dos válvulas e inyección electrónica. Sus cifras son de 9,5 CV y 10,4 Nm de par motorasociado a una caja de cambios de cuatro velocidades con embrague centrífugo automático (sin maneta de embrague). La economía de uso, la practicidad y el estilo son sólo parte de las bazas de Honda, ya que como complemento la firma promete una enorme autonomía de unos 245 km con un litro con sólo 3,7 litros de capacidad. La tecnología es parte integrante del modelo como buena representante de la gama actual de Honda, incorporando el sistema de arranque sin llave Honda Smart Key, inmovilizador electrónico y una nueva instrumentación digital. Eso sí, lo que no tiene apenas es capacidad de carga ni cofre como un scooter tradicional. En cuanto a su precio y disponibilidad, ya está a la venta desde 3.650€ y bien que lo vale. A no dudarlo, será un modelo que siga conquistando a un público muy amplio en todo el mundo.

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