Archive for the ‘ NOSTALGIA ’ Category

THE DAY THE EARTH STOOD STILL: Ultimatum a la Tierra

The Day The Earth Stood StillLas películas de ciencia ficción de los 50 son todo un clásico. Como sabéis, este es un género que ha acompañado al cine prácticamente desde sus comienzos. Ya en la época del cine mudo hubo títulos significativos, pero, como sucedió también en la literatura, este creció exponencialmente en las décadas centrales del siglo pasado. Con el final de la II Guerra Mundial, los enormes avances científicos y tecnológicos propiciaron la inspiración necesaria para la creatividad y también para que la gente se interesara por las posibilidades, reales o no, que proporcionaban estos progresos. A su vez, en un mundo sumido en un ambiente tenso debido a la Guerra Fría, la ciencia ficción servía como perfecta metáfora a la hora de trasladar muchos de los asuntos sociales, políticos o filosóficos que estaban en liza durante aquellos años. En esta ocasión, nos vamos a centrar en una película que es todo un clásico en su género ‘The Day the Earth Stood Still’ (Ultimátum a la Tierra) filmada en 1951 y que trata sobre la llegada de una nave extraterrestre, con la intención de dar un mensaje a los gobernantes de nuestro planeta. Pero éstos hacen caso omiso, y el alienígena (Klaatu) se integra en la sociedad para comprender mejor nuestra manera de ser y de vivir. También – hay que reconocerlo – es una de esas películas víctimas del paso del tiempo, y aunque éste no le haya hecho demasiado daño, sí el suficiente para poder ver sus deficiencias. Su mensaje es lo más desfasado de todo. La energía atómica era algo a descubrir y experimentar en los años 50, y la posibilidad de que otros planetas se pudiesen ver afectados por ella, suena hoy tan ridícula que no puede pasarse por alto. Al mismo tiempo, la advertencia final de Klaatu puede tomarse como una amenaza de peligrosa ideología. Que el planeta entero pague por lo que unos pocos deciden hacer con la energía, es algo que se asemeja más a un “o estás conmigo o estás contra mí”. Pero cuando se filmó esta película eran tiempos de la Guerra Fría y la paranoia de los americanos por pensar que tenían un enemigo en todos lados, está latente en films como éste. Darle la vuelta, y ponerse como víctimas es incluso pretencioso. Podríamos hablar también de la economía de medios, sobre todo en lo que respecta al robot que acompaña a Klaatu. Evidentemente, hay que ver la película en su contexto histórico, y en 1951 no se realizaban buenos efectos especiales, campo en el que se ha evolucionado de forma asombrosa. Aún así, el número de películas antiguas que han sobrellevado muy bien el paso del tiempo, es bastante elevado, fijándonos sólo en los efectos visuales. El encanto es su mayor baza, y el film, en este aspecto, lo conserva en parte. Ver al imponente robot totalmente quieto llega a impresionar, pero cuando echa a andar, sólo falta que le veamos la cremallera al traje. Curiosa sensación, realmente desconcertante. Afortunadamente, detrás de la cámara tenemos a alguien tan solvente como Robert Wise. El director de musicales tan famosos como ‘West Side Story’ o ‘Sonrisas y lágrimas’ fue uno de esos realizadores todoterreno, que lo mismo filmaba un drama pugilístico (‘Marcado por el odio’), como una cinta de cine negro (‘Born to Kill’), terror (‘The Haunting’), se iba al espacio (‘Star Trek’), western (‘Sangre en la Luna’), thriller (‘Odd Against Tomorrow’) etc. Su sobria puesta en escena, y un dominio del suspense envidiable, apoyado por un excelente montaje, consiguen empalidecer en buena parte sus posibles fallos. Wise maneja cada momento de su película como si se tratase del más importante. Tras el acercamiento de la nave (en la que la impactante aparición del robot se consigue desviando la atención del público de forma prodigiosa), nos introduce el director en una habitación donde se nos suelta una información que será el eje alrededor del que gire todo lo narrado a continuación, no sabiendo jamás qué va a ocurrir. Las escenas en las que Klaatu se mezcla con los humanos es un perfecto puente para el clímax final, lleno de tensión. Y cómo no, todo en 89 minutos. Patricia Neal, Sam Jaffe, Hugh Marlowe y Billy Gray secundan muy bien al verdadero alma de la película: Michael Rennie, un acierto de casting al tratarse de un actor desconocido para el gran público, quien soporta todo el peso del film. Su interpretación abarca desde la impavidez con la que su personaje trata a altas autoridades, hasta lo sorpresivo y afectuoso que resulta con un niño. Y siempre con una serenidad asombrosa, rayando con la inexpresividad, pero sin caer jamás en ella. ‘The Day the Earth Stood Still’ es una estupenda película de Sci-Fi, un entretenimiento en toda regla, que se permite ser también un alegato antimilitarista (uno de los aspectos que sedujeron a Robert Wise para dirigirla), que termina un poco dañado por el mensaje antes citado. El resto es con justicia recordado. Como no podía ser de otra manera, en el 2008 se hizo un remake actualizando un poco la historia pero, excepto por las lógicas mejoras en efectos especiales, está por debajo de la original.

SUPER NINTENDO MINI: El futurible proyecto retro de Nintendo

Ante la sorprendente conclusión de la fabricación de unidades de NES Mini, un movimiento que muchos han recibido con decepción, ya sea porque no les ha dado tiempo a comprarla o porque ahora se revenderá por mucho dinero ¿Por qué ha pasado esto? Parece que la culpa la tiene la Super Nintendo Mini, que sustituirá al dispositivo estas Navidades. Eso lo acaba de asegurar el portal británico Eurogamer, quienes afirman tener varias fuentes que han confirmado su lanzamiento a finales del 2017 y además que ya habría entrado en fase de producción. Si sigue el mismo camino que la NES Mini, se tratará de una versión en miniatura de la clásica videoconsola que viene cargada con varios juegos en su memoria interna, ya que no puede reproducir los juegos originales. Por desgracia, y como era de esperar, Nintendo no se ha querido pronunciar al respecto sobre tal posibilidad. Como sabéis, el éxito de NES Mini ha sido arrollador en todo el mundo: el sistema incluía 30 juegos clásicos en memoria que han hecho las delicias de millones de usuarios en todo el mundo. La propia Nintendo ha ido concretando a lo largo de la última semana el final de la producción de unidades del sistema, aún muy buscadas por muchos usuarios que desean hacerse con ella. Su éxito ha sido innegable que ha estado agotada prácticamente desde su lanzamiento y conseguir una ha sido imposible salvo si se reservaba con mucha antelación en tiendas selectas. Resta esperar detalles que confirmen la realización de la “nueva generación” de dispositivos retro. Super Nintendo se lanzó en el mercado español a principios de los noventa. En su catálogo cuenta con producciones de la categoría de The Legend of Zelda: A Link to the Past, Super Mario World, Killer Instinct, Donkey Kong Country, Terranigma o Final Fantasy IV, V y VI. Será difícil hacer una lista con los hipotéticos 30 mejores videojuegos del llamado Cerebro de la Bestia.

iPHONE 7 PLUS RETRO EDITION: Rememorando lo vintage

iPHONE 7 PLUS RETRO EDITIONSi eres de los que ama la moda retro y recuerdas los inicios de Apple y la manzana de colores la nueva edición del iPhone 7 Plus diseñada por ColorWare te va a encantar. La empresa, conocida por lanzar ediciones especiales y coloridas de dispositivos de éxito, ha lanzado el iPhone 7 Plus Retro Edition, que cambia su carcasa de aluminio 7000 por una que recuerda las computadoras Macintosh de los ochenta, incluyendo el color beige de la época y unas líneas más oscuras que emulan sus rejillas de ventilación. Desde luego no podía faltar el logo multicolor de Apple, toda una oda a los inicios de la compañía. Esta unidad está únicamente disponible en la versión de 256GB y su precio es de US$1,899, que es casi el doble del precio del teléfono original, que cuesta US$969. Los trabajos de ColorWare van mucho más allá de una simple funda, ya que cuentan con un tratamiento totalmente artesanal y pintura impresa sobre el smartphone, con respecto a las funciones del iPhone 7 Plus retro, quedan exactamente igual, ya que el tratamiento solo es estético. Como sabéis, ColorWare ya ha lanzado antes otros dispositivos que rememoraban lo vintage como la MacBook Air, la iMac o el iPhone 6S, aunque esos modelos fueron vendidos solamente en cantidades extremadamente limitadas. La empresa también tiene ediciones especiales de dispositivos como la PS4 o accesorios para computadoras Apple en gris espacial, en vez del tradicional blanco de la compañía. Este nuevo diseño sale justo en el año en el que estamos esperando el iPhone 8 del décimo aniversario, que se encuentra inmerso en una gran cantidad de rumores, entre los que destacan su pantalla OLED y la eliminación del botón frontal. A diferencia de este iPhone 7 Plus edición retro, que en teoría está disponible para cualquier persona que esté dispuesta a pagarlo, aunque solamente los primeros 25 contarán con una exclusiva serigrafía con el número de reproducción.

PARA TENERLO EN CUENTA: ¿Qué significado tienen el conejo y el huevo de Pascua?

Conejo de PascuaComo sabéis, la Semana Santa es una de las fiestas religiosas del año más importantes tanto en España como en los países de mayoría católica ¿Pero cómo se celebra esta tradición en países anglosajones como Reino Unido o los Estados Unidos, que tienen costumbres tan poco parecidas a las de los países meridionales? Al respecto, ABA English nos ha revelado el significado que existe detrás de algo tan simbólico en estas fechas como es el conejo y el huevo de Pascua y cómo se han convertido en el germen de unas tradiciones que entremezclan costumbres paganas y religiosas. El mismo término inglés para denominar la Pascua, Easter, proviene del nombre de la diosa pagana Eostre, venerada en primavera por los sajones como protectora de la fertilidad y la nueva vida. La diosa Eostre era representada por una liebre, de los cuales se originan los famosos conejos de Pascua (Easter Bunnies en inglés). Entorno al siglo VIII, los anglosajones ya habían adoptado este mismo nombre para denominar la celebración de la resurrección de Cristo. Pero ¿Porqué se reparten huevos en Pascua? La tradición pagana simboliza en los huevos el comienzo de una nueva vida. Una vida que renace en la primavera y que se celebra con la fiesta del equinoccio. Asimismo, regalar huevos en Pascua es una costumbre con muchos siglos de historia, de raíz pagana, pero luego ‘adoptada’ por las religiones monoteistas. La tradición cristiana, tanto católica como ortodoxa, desaconsejaba el consumo de huevos durante la Cuaresma, pero las gallinas no dejaban de ponerlos. En lugar de tirarlos, se guardaban hasta el domingo de resurrección, fecha en la que este precepto dejaba de regir. Para preservarlos, los huevos se cocían y, tras la abstinencia, se repartían como gesto de gran detalle con los allegados. En muchas culturas, se pintaban y decoraban los huevos y de ahí provienen algunas obras de arte, como los famosos huevos Fabergé, ornamentados e incrustados de joyas por encargo de los zares de Rusia. De otro lado, el Domingo de Pascua en los países anglosajones como el Reino Unido o Estados Unidos, es habitual la celebración con los niños del ‘Easter Egg Hunt’ (la búsqueda de huevos de Pascua). Las familias esconden en el jardín o por la casa huevos de chocolate, pintados o de plástico rellenos de caprichos. Los niños, por su parte, tratan de encontrarlos pensando que es el Conejito de Pascua o el Easter Bunny quien les trae los huevos o regalos. Así, los más pequeños esconden una cesta por el jardín para que el Conejito de Pascua les deje los huevos o regalos deseados. De hecho, se cree que la tradición de la búsqueda de huevos de Pascua es de origen alemán y que se extendió hace varios siglos a países vecinos como el Reino Unido y a Estados Unidos de la mano de inmigrantes alemanes. Tradicionalmente celebrado durante el Lunes de Pascua, el ‘Egg Roll’ (rodar o empujar el huevo) es un juego muy popular y antiguo celebrado en los países anglosajones. Tras la misa de Pascua del lunes, los niños suelen bajar colinas rodando huevos duros decorados, tratando de ser los primeros en llegar evitando perder el huevo para así ganar un premio de chocolate. Aunque se pueden encontrar a lo largo del año en países anglosajones, los ‘Hot Cross Buns’ son unos panecillos especiados ligeramente dulces que se preparan tradicionalmente en Viernes Santo. Hay muchas supersticiones que rodean a los Hot Cross Buns. Sin embargo la más popular revela que comer uno de estos panecillos de Viernes Santo entre dos amigos asegura la amistad durante el año siguiente. Los niños suelen aportar su granito de arena preparando estos dulces al son de esta vieja rima: “Hot cross buns! Hot cross buns! One a penny, two a penny, Hot cross buns! If you have no daughters, Give them to your sons, One a penny, two a penny, Hot cross buns”. Como podéis notar, se trata de una dulce manera de celebrar la Pascua.

CHARMED: Una lucha constante contra lo desconocido

Charmed Conocida en España como ‘Embrujadas’ fue una serie de televisión que llegó en octubre de 1998 de la mano de uno de los controvertidos productores que Hollywood haya conocido: Aaron Spelling. Su creadora era Constance M. Burge, que hacía poco había creado otra serie con el productor llamada ‘Savannah’ de sólo dos temporadas, y que encontró el éxito dejando de lado la realidad para proponer un universo sobrenatural. Prue, Piper y Phoebe eran tres hermanas que provenían de una estirpe de brujas y que habían nacido con dones individuales. Prue podía mover objetos, Piper podía paralizar la acción a su alrededor y Phoebe tenía premoniciones. Juntas, sin embargo, eran más temibles porque tenían el poder de tres. Eran las mujeres más poderosas de la historia y gracias al Libro de las Sombras, una reliquia familiar con hechizos e historia, combatían el mal en estado puro. Puede que se las recuerde por sus efectos especiales, pero ‘Charmed’ tenía una estructura muy atractiva que podría compararse a series más modernas y con mejor reputación como ‘Supernatural’ y ‘Alias’. Mezclaba las tramas horizontales con casos sobrenaturales y tenía su propia mitología. De hecho, de su paso por la televisión recuerdo que solía intercalar episodios serializados con otros absolutamente procedimentales donde la trama de temporada no avanzaba ni un milímetro. Si a esta condición de serie híbrida le sumamos tres personajes principales poderosos y bien definidos, puede comprenderse que despertase tanta admiración entre el público juvenil. Inicialmente su mayor reclamo era el regreso de Shannen Doherty a la televisión, que había dejado ‘Beverly Hills, 90210’ porque creía que se le había quedado pequeña. Ella interpretaba a Prue en la serie, la hermana mayor, y sus continuas peleas con el resto del equipo dieron algunas de las historias más jugosas de la época. El ascenso en popularidad de Alyssa Milano, que interpretaba a Phoebe, despertó celos y, si encima le sumamos que Doherty sentía la necesidad de “mejorar” la serie, se lió la gorda. La propia Milano reconoció en entrevistas que no se llevaban especialmente bien y que a menudo ni se dirigían la palabra y, cuando la situación fue insostenible, Doherty se largó de la serie y su personaje murió al final de la tercera temporada. De hecho, se rumorea que Milano hasta organizó una fiesta que se llamó “The witch is dead” y donde todo el equipo celebró su marcha. Pero ese no fue el único problema que vivió ‘Charmed’. Constance Burge abandonó las riendas creativas de la serie por culpa de sus encontronazos con el productor ejecutivo Brad Kern y las protagonistas de la serie siempre fueron observadas con lupa en busca de nuevos rumores. No ayudó que Combs y Milano pasasen a tener la etiqueta de productoras de la serie mientras que Rose McGowan, la cuarta hermana, solamente tenía contrato como actriz. McGowan llegó en un momento muy complicado. Como la mitología de la serie se centraba en el poder de tres hermanas, los guionistas tuvieron que inventarse una cuarta hermana que pudiera sustituir a Doherty. Así llegó Paige, que era medio bruja y medio luz blanca, la hija de una aventura de la matriarca con un ser sobrenatural. Por suerte para el canal WB, la serie no perdió seguimiento y se mantuvo por encima de los cuatro millones de espectadores, algo crucial ya que ‘Buffy, la cazavampiros’ se había mudado de cadena y había ido a la competencia, UPN. La música de su cabecera era toda una declaración de intenciones. Era una versión de ‘How Soon is Now’ de The Smiths interpretada por Love Spit Love y su línea más famosa era “I am human and I need to be loved just like everybody else”. Indicaba por donde irían los tiros y las hermanas Halliwell persiguieron el amor mientras combatían demonios, otras amenazas y abrían el mítico bar P3 en su San Francisco natal. Piper formaría una familia con Leo (Brian Krause), un luz blanca con el que rompieron todos las convenciones del mundo sobrenatural. Pero el romance más épico y recordado sería el de Phoebe con Cole (Julian McMahon), un demonio cuyo objetivo era acabar con ellas y que se enamoraría de la pequeña Halliwell. Era tan épico su amor que llegaría a deshacerse de su condición de demonio, algo que desafortunadamente resultó ser provisional. La serie acabó teniendo ocho temporadas, despidiéndose de forma definitiva el 21 de mayo del 2006. El éxito de la serie ha provocado que se desarrolle en otros tipos de medios, como un vídeo juego, juegos de mesa, novelas y una serie de cómics que sirve como continuación de la narrativa de la serie. A lo largo del año 2012, a seis años de su cancelación, ‘Charmed’ era la segunda serie más vista en suscripción en servicios de vídeo bajo demanda, incluyendo Amazon Video y Netflix. A principios del 2017, el canal estadounidense The CW informó que estaban trabajando en un capítulo piloto para una nueva serie basada en ‘Charmed’. Esta nueva serie se ambientará en 1976 y no contará con las actrices originales.

FUJIFILM X100F: Simplemente hecho a tu medida

Fujifilm X100FMucho ha llovido desde el lanzamiento de la primera Fujifilm X100 y varios los modelos que han venido después y que no han defraudado a nadie, tanto por las prestaciones nativas que ofrecía como por las que se implementaban en las sucesivas actualizaciones de la marca. Te contamos cómo es la nueva Fujifilm X100F y sabemos que te va a gustar porque viene en estilo retro. El nuevo modelo viene a relevar a la Fujifilm X100T que irrumpió en el mercado con mejoras muy notables y aplaudidas como la inclusión del primer telémetro digital a su visor, el nuevo modelo ¿traerá las suficientes novedades y mejoras que justifiquen la renovación? La primera novedad llega de la mano del procesador, del antiguo EXR II han pasado a un X-Processor Pro y han mejorado el sensor, un CMOS X-Trans III capaz de ofrecer una resolución de 24 millones de píxeles. Otro de los aspectos en los que mejora es en la sensibilidad ISO, desde Fujifilm aseguran que se ha podido mejorar la relación ruido-ISO para poder pasar de los 6.400 nativos a los que llegaba el modelo anterior a los 12.800 ISO del actual. Dos años después y un sensor nuevo han conseguido hacer que se aumente la velocidad de ráfaga, pero no se trata de un avance muy sorprendente ya que pasa de las seis imágenes por segundo que ofrecía la X100T a ocho fotografías por segundo en este con las que podremos disparar durante unos tres segundos en modo RAW (unas 25 fotografías) o llegar a las 60 imágenes si disparamos en JPG. Algo que sí ha aumentado de manera muy destacable son los puntos de enfoque, la Fujifilm X100F ofrece 91 frente a los 49 que ofrecía la gama en los modelos anteriores. Fujifilm ha decidido rediseñar mínimamente el aspecto del nuevo modelo. El nuevo modelo pierde curvas y ofrece unas líneas más angulosas. En el frente el cambio más significativo es la inclusión de un dial en la parte derecha de la cámara y el rediseño de la luz de ayuda para el AF que sube un poco. En la trasera observamos una recolocación de los botones que da un aspecto más despejado a la cámara, el cambio que celebramos y que implica una diferencia sustancial con el anterior, es el pequeño joystick para poder mover y seleccionar el área de enfoque mientras seguimos mirando por el visor. Vista desde arriba la cámara se ve ligeramente más ancha, pero la novedad más importante es que, imitando el diseño de la X-pro2 incluye un selector de sensibilidad ISO en el dial de velocidad de obturación. Fujifilm ha hecho los deberes y ha lanzado al mercado un producto renovado tanto por dentro como por fuera y pensamos que el relevo del modelo anterior está justificado. La Fujifilm X100F ya está disponible, ha salido a la venta en dos colores; negro y plata con un precio de 1.399 euros.

PANASONIC Q: ¿Una consola de Nintendo con capacidades de centro de entretenimiento?

Panasonic QNo, eso no existe, dirán algunos, pero la verdad es que sí, y se trata de uno de esos extraños y (casi) únicos casos en los que Nintendo se ha atrevido a licenciar la tecnología de sus consolas, en este caso a Panasonic. En el 2001, en plena explosión de lanzamientos de consolas de la llamada sexta generación, el mercado ya había recibido a la Playstation 2 un año antes, y Microsoft entraba en este terreno con el lanzamiento de su Xbox. Una de las características principales de estas consolas era su soporte a DVD, por lo que podían ser usadas como centros de entrenamiento. Por otro lado, la respuesta de Nintendo era la GameCube, la cual se centraba sólo en videojuegos, ya saben, Nintendo jugando a lo suyo. Sin embargo, pocos saben que Nintendo sí que lanzó una GameCube con capacidades multimedia (bueno, más o menos), la ‘Panasonic Q’, la que muchos creen que hubiera sido la salvación de la compañía. La Panasonic Q, también conocida simplemente como Q o GameQ, fue una apuesta arriesgada y única dentro de la sexta generación de consolas, ya que se trataba de una versión mucho más sofisticada de la GameCube, tanto en funciones como en diseño, la cual sólo fue lanzada en Japón el 13 de diciembre del 2001 con un precio de 439 dólares. Cabe señalar que la Q no fue fabricada por Nintendo, sino por Panasonic, esto debido a un acuerdo entre Matsushita, dueños de la marca Panasonic, y Nintendo, donde el fabricante japonés sería el encargado de producir los discos ópticos para la consola, así como el sistema de lectura. Todo esto bajo la condición de que Nintendo cediera la tecnología de su consola a Panasonic, lo que les daba derecho a fabricaron una versión de la GameCube con lector de DVD y capacidades de centro de entretenimiento. Esta no era la primera vez que Nintendo licenciaba su tecnología, ya en 1986 había firmando un contrato similar con Sharp, a quien le daba la autorización de usar su Famicom (conocida en occidente como NES) en otros productos que no serían fabricados por Nintendo. Es así como nació el Twin Famicom, una consola capaz de leer cartuchos y disquetes, y la Sharp Nintendo Televisión, que fue un televisor (el primero de este tipo) en incorporar una consola en su interior, y el cual fue lanzado en 1989. Más que una consola, la Q era un reproductor de DVD con capacidades de consola. Lo que más se destacaba del Panasonic Q era su precioso diseño, que mantenía el aspecto de cubo pero con acabados más elegantes que la convirtieron en todo un objeto del deseo. Contaba con chasis fabricado en acero inoxidable y un frontal en cristal pulido en acabado espejo, con unos atractivos LEDs color azul en los conectores de los mandos, y con todo y pantalla LCD retroiluminada. El Panasonic Q incluía un mando para jugar con la marca Panasonic, y un mando para controlar las funciones de reproductor. A diferencia del GameCube, la Q contaba con una clásica bandera de carga frontal para los discos, y añadía elementos que la consola de Nintendo no tenía, como salida óptica para audio digital, compatible con DTS y 5,1 canales, así como un puerto para conectar un subwoofer. Pero lo más atractivo es no tenía “ladrillo” para conectarse a la energía eléctrica, ya que éste se incorporaba al cuerpo de la consola, por lo que sólo necesitamos un cable. El modelo de lanzamiento sólo era capaz de leer DVDs región 2 y contaba con bloqueo de región para los discos de GameCube. Pero con el objetivo de impulsar sus ventas, meses más adelante se lanzó una versión mejorada la cual ampliaba su compatibilidad a DVDs de todas regiones, además de soporte a CDs de Audio, MP3 y CD-R. La parte atractiva es que en esta nueva versión ya se podían usar juegos en formato NTSC y JAP, mientras que el soporte a PAL nunca llegó. A pesar de todas estas bondades, la Q nunca salió de Japón, y su producción fue cancelada en diciembre de 2003, con sólo dos años de vida. A pesar de que no hay cifras oficiales de ventas, se estima que Panasonic vendió casi 100.000 unidades. Muchos aún se preguntan qué hubiera pasado si Nintendo hubiese lanzado esta consola en 2000, al mismo tiempo que la PS2, y con una arriesgada estrategia de precio, ¿la GameCube se habría salvado del fracaso? Nunca lo sabremos. A día de hoy, la Panasonic Q se puede conseguir en eBay o viejas tiendas de tecnología, donde tiene un precio que ronda los 300 dólares usada.

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