Archive for the ‘ NOSTALGIA ’ Category

YAMAHA XSR 900 ABARTH: Pasión por la velocidad

YAMAHA XSR 900 ABARTHComo sabéis, Yamaha ha desarrollado en no muchos años una completa gama retro de forma muy inteligente. Las XSR, tanto en versión 700 como 900 parten de la estructura de motor y chasis de las exitosas MT-07 y MT-09 reinterpretando sus carrocerías en clave retro. Asi, el resultado es original: la visualización de la moto, con las decoraciones elegidas, es claramente retro, pero en este caso no se ha querido replicar ni imitar ninguna Yamaha famosa anterior; ni siquiera puede decirse aquello de “inspirada en…”. Dentro de esta gama XSR la 900 es la versión superior. Y dentro de esas XSR 900 esta versión especial Abarth recurre a los colores y al nombre de este famoso preparador de FIAT, patrocinador del equipo Yamaha MotoGP para dar un mayor empaque sport y exclusivo a una moto original y diferente. Colín monoplaza, pantalla corta, escape Akrapovic de doble salida superpuesta y otros detalle de terminación le dan una imagen más racing y algo “setentera” a esta original retro fabricada en serie limitada y numerada, tanto así que solo se construirán 695 unidades. Técnicamente la moto es similar a las XSR normales e incluso a las MT-09. Emplea el motor CP3 de tres cilindros y 850cc. con control de tracción y embrague asistido antirrebote y entrega unas cifras de potencia de auténtica naked sport: no en vano es una MT-09 “disfrazada”, con 115Cv a 10.000 rpm y 87,5 Nm a 8.500 rpm. Lo más destacado de esta versión es lo más llamativo, lo que se ve, ya que no cambia nada ni en su motor ni en su parte ciclo respecto a la XSR900 estándar. Bueno, hay algo que sí afecta (pero no demasiado) al motor, y es que lleva de serie un escape Akrapovic completo con doble salida con el logo de la marca y el modelo grabado en uno de los silenciosos. No afecta prácticamente a las prestaciones de la moto, está catalizado y homologado para circular por la calle, lo que hace es proporcionar un sonido más ronco al motor. Una de las partes que más destaca de esta XSR900 es el frontal de carbono que viene acompañado de una pequeña cúpula heredado de la XJR1300 Racer, un detalle muy retro que le sienta realmente bien. El guardabarros delantero, también de carbono, es algo más pequeño y lleva un catadióptrico redondo a cada lado. El depósito también exhibe nueva decoración negra, gris y roja, mientras que el asiento también ha sido diseñado en exclusiva para esta versión Abarth. Otro de los cambios más significativos reside en el nuevo manillar que es de tipo sport emulando un “tres piezas” a la antigua usanza. Queda muy bonito, pero es algo incómodo. Al dejar las manos tan abajo compromete la postura haciéndola más deportiva, vas mucho más echado hacia delante y por tanto cargas más peso en las muñecas. Esto para una conducción deportiva o incluso en un circuito, bien, pero para un “todo uso”: mal. Cuando digo esto me refiero al día a día y eso prácticamente siempre incluye la conducción en ciudad o núcleo urbano, aquí es donde más sufres con esta postura tan echado hacia delante. Por lo demás es la XSR que ya conocemos, una moto que a mi juicio tiene uno de los mejores motores que hay en la actualidad. Este tricilíndrico es una delicia en lo que a tacto y prestaciones se refiere, tiene tres modos de conducción y control de tracción. La parte ciclo está perfectamente acorde con el empuje y el rendimiento del motor. Esta versión, al tener ese manillar tan bajo y adoptar una postura deportiva, se disfruta mucho en carreteras no demasiado reviradas en las que se pueda ir deprisa. Pero engaña, porque te crees que vas en una moto deportiva pero no, es una moto naked con manillar de deportiva y eso en curva lo notas sobre todo al tumbar, de ahí que prefiera un manillar más alto. Los frenos funcionan a las mil maravillas, tienen potencia y tacto totalmente dosificable, además equipa ABS de serie. Yamaha, como es habitual, pone a disposición del cliente multitud de accesorios originales (unos 40 diferentes) para vestir aún más esta moto o mejorar considerablemente su parte ciclo. Para esta versión Abarth en concreto, la firma nipona recomienda unos cartuchos de horquilla Öhlins y un amortiguador de la misma marca totalmente regulable. También ofrece unas estriberas deportivas o un retrovisor pequeño y redondo que se instala en el extremo del manillar, donde va el contrapeso.

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HALLOWEEN: Una historia real sobre la Noche de Brujas

HALLOWEENLa noche del 31 se acerca y con ella la celebración del Halloween que cada año que pasa gana más adeptos en todo el mundo. Conocida también como la noche de brujas, las fiestas de Halloween se celebraban inicialmente en los países anglosajones – Estados Unidos, Canadá, Irlanda y Reino Unido – extendiéndose paulatinamente en el resto de países, donde también tiene una fuerte acogida, especialmente por los niños. Sus colores característicos son el negro, naranja y morado y además está fuertemente ligado a las calabazas, (insignia de la festividad), disfraces e historias de terror. La palabra Halloween significa ‘all hallows even’, traducida al español como ‘víspera de todos los santos’, debido a que se conmemora una noche antes de la festividad cristiana de ‘los santos’, inventada por la corrupta y decadente Iglesia Católica para tratarse de apropiarse de una antiquísima celebración celta y que al no poder erradicarla inicialmente, decidió “cristianizarla” tal como lo hicieron con la Navidad, la Pascua y San Valentín. En efecto, el Halloween es una celebración que comenzó hace siglos como una fiesta pagana de los antiguos celtas para honrar a los muertos, quienes la denominaban ‘Samhain’ y se llevaba acabo al final de la temporada de cosechas, siendo considerada como el ‘Año Nuevo Celta. Para los pueblos antiguos, la cosecha marcaba la diferencia entre la vida y la muerte, por ello se creía que los espíritus buenos y malos pasaban a través del ‘Samhain’. Los disfraces y máscaras estarían usando en Halloween porque los celtas los vestían para ahuyentar a los espíritus malignos. Alrededor de 1840, la fiesta llegó a Norteamérica, aunque si bien al principio no tuvo gran acogida, esta se empezó a masificar en 1920 .cuando se realizó en Minnesota la primera celebración de la fecha con un desfile masivo. Desde entonces, con el paso del tiempo todos los estados se fueron apropiando de la popular festividad. Hollywood también contribuyó a su popularidad gracias al cine de terror. Hoy en día, se ha transformado en una fecha por romper las reglas y hacer uso de peculiares disfraces, donde los niños van de puerta en puerta pidiendo golosinas a cambio de no sufrir sus travesuras, Este ritual denominado “Trick or treat” – dulce o truco’- data de tiempos muy antiguos cuando un espíritu perverso llamado Jack-O’-Lantern amenazaba de casa en casa a todas las personas con arrojar una maldición sobre la familia si no le daban algo a cambio. Esta celebración genera sólo en los EE.UU. 2 billones de dólares en ventas de dulces cada temporada. Pero no importa cuántas calabazas tengamos en casa o cuántos niños salgan a pedir golosinas ¿A quien no le gusta sentir miedo la noche de Halloween? Feliz Noche de Brujas.

ATARI RETRO HANDHELD 2018 : La consola portátil perfecta

ATARI RETRO HANDHELDAtari se encuentra activa y es que de la mano con PQube anunciaron dos nuevos productos de la marca a partir del 26 de octubre del 2018. El anuncio se produce justo antes de la Navidad, época en la que los productos salen de las tiendas como pan caliente. Atari sabe esto y es por eso que anunciaron su Retro Handheld and Plug y el retro Joystick. La compañía y la empresa de juegos retro han revelado sus dos nuevos productos. El Atari Retro Handheld y Atari Retro Plug y Play Joystick. El equipo viene con una pantalla a color de 2.4 pulgadas y el acabado original de la consola. El equipo cuenta con 50 juegos clásicos. Algunos de ellos son Asteroids, Pong, Centipide, Missile Command, Breakout, Millipede, Canyon Bomber, Demons to Diamonds, Submarine Commander, Desert Falcon, Star Raiders, Swordquest: Waterworld, Crystal Castles, entre otros. El Joystick Atari Plug y Play se asemeja mucho al Joystick original. La única diferencia radica en que se agregó un botón de disparo en la parta superior para hacerlo más fácil. La consola se puede conectar al televisor a través de un Cable A/V incluido o HDMI con un adaptador. Atari ya había sacado al mercado en el mes de mayo sus modelos VCS. Atari VCS Onyx y Atari VCS Day One Collector’s Edition. Ambos equipos se encuentran en fase de pre orden a través de Indiegogo para ser entregados a mediados del 2019. El Atari Retro Handheld cuenta con un precio de 45 dólares. Y el Atari Retro Joystick costará 32 dólares. Ambos productos se lanzarán el 26 de octubre de este año. Los mismos pueden ser pre ordenados a través de FunstockRetro.com.uk y Amazon.

SIEMENS S45: Auge y caída de una marca

SIEMENS S45Anunciado en el 2001, el Siemens S45 fue el primer teléfono móvil GPRS de Siemens , que permitía una transmisión de datos y acceso a Internet más rápido con las redes GSM -900 y GSM -1800 de doble banda acopladas. El teléfono venía con 360 KB de memoria interna, lo que en ese momento se consideraba generoso. Este espacio de almacenamiento se comercializó como flexible porque podría manipularse como un disco duro a través de un cable de teléfono a serie suministrado, y el software incluido aseguraba que los archivos pudieran transferirse desde el escritorio de la computadora al teléfono con solo arrastrar y soltar el mouse. Más tarde, Siemens lanzó el S45i, con una cuenta de correo electrónico agregado. Con unas dimensiones eran de 109 x 46 x 20 mm, 69 cc (4.29 x 1.81 x 0.79 in), un peso de 93 g (3.28 oz), una pantalla de 101×80 px caracteres y una bateria de 850 amperios hora, el Siemens S45 no tenia cámara integrada, wi-fi, bluetooth, EDGE y GPS, pero aun así, se hizo un espacio en un mercado tan competitivo. Lamentablemente el tiempo estuvo en su contra y al igual que la marca, tuvo un rápido declive. Es por ello que aprovechando la ocasión, es momento de repasar la historia de Siemens que pasó en muy poco tiempo del éxito al olvido. Como sabéis, Siemens Mobile era el nombre de la división alemana de Siemens que se encargaba de la producción de teléfonos móviles. Comenzó su andadura en 1985 con el Siemens C1, un auténtico pionero de la telefonía móvil, que de hecho ocupaba lo mismo que un bolso de mujer. Era lo que hoy nos parece un trasto enorme, pero que hace casi treinta años era verdaderamente revolucionario: poder hablar por teléfono desde cualquier parte. Sobra decir que no estaba orientado al público mayoritario, sino a individuos muy concretos, que necesitaran este primer actor en la historia de Siemens. El panorama de la industria móvil cambió mucho con el paso de los años. A finales de los noventa la situación ya era totalmente diferente: los terminales de entonces cabían, mejor o peor, en un bolsillo y en la palma de la mano. Para entonces, Siemens volvía a exhibir fuerza lanzando una serie de dispositivos pioneros que le hacia prever un gran futuro. Así, entró en el nuevo milenio con una posición clara en la industria móvil: pioneros incluyendo nuevas funcionalidades y características. Se repartía junto a Nokia un buen porcentaje de la cuota de mercado, acompañado de otros actores importantes como Alcatel, Motorola, NEC… Panorama muy distinto al actual. No existía la competencia de Apple, Samsung tenía un papel irrisorio, y ni hablemos de Huawei, BlackBerry o HTC. En su estrategia estaba el lanzamiento de bastantes terminales al año, los cuales seguían estas pautas para su nomenclatura. Todo marchaba bien para Siemens a principios de década. Pero por aquel entonces no se tenía tan presente que en cuanto alguien se duerme, el resto de competidores lo aprovecha. Eso le ocurrió a Siemens: hacían unas campañas de marketing excelentes, inoculando así una percepción algo desviada de la realidad en sus consumidores. Estas campañas, unidas a precios algo elevados, y un diseño físico en muchos casos sublime, transmitían una imagen poderosa como marca. El problema venía después, cuando el usuario descubría que el funcionamiento no era tan brillante como esperaba, y sus componentes tampoco tenían una calidad excesiva. O al menos, que se correspondiese con sus expectativas y su precio. Lo cierto es que Siemens ocupaba el papel que hoy tiene Samsung en cuanto a variedad de dispositivos lanzados. Cubrían todas las necesidades y gamas, jugando a entremezclar las letras anteriores en los nombres de sus móviles para que nos pudiésemos hacer una idea de cómo era un móvil simplemente conociendo su nomenclatura. No arriesgaban tanto como Nokia, que se podía permitir lanzar dispositivos bastante estrambóticos (innovadores, por otra parte), pero desde luego sí sacaban modelos realmente hermosos. Desafortunadamente, algunos de esos terminales llegaban cuando muchos consumidores ya habían perdido la fe en la firma alemana. La historia de Siemens tiene este momento como punto de inflexión: el de sus usuarios desencantados y mudándose a otras marcas, ayudando a la gran consolidación de Nokia a mediados de década. Para el 2004, la cuota de mercado mundial de Siemens bajó de un 8 % a un 5,5 %, evidenciando que el fabricante alemán ya no atravesaba por los buenos momentos de antaño. En ese momento se encontraba en el quinto puesto de los fabricantes, inmersa en una tendencia a la baja que se acentuó a finales de año. En el 2005, Siemens anunció que la compañía (división, mejor dicho) no se vendería, para tratar de acallar los rumores de crisis de la marca. Sí reconoció que se debía replantear la estrategia de la marca y redoblar los esfuerzos, materializándose este compromiso en el acuerdo alcanzado con los trabajadores para que comenzaran a trabajar más horas. Meses más tarde, en junio de ese año, Siemens tiraba la toalla y vendía la división Siemens Mobile a BenQ. El último teléfono acuñado por Siemens fue el Siemens SXG75, un dispositivo que contaba con la ventaja de tener un chip GPS, pero que ya había perdido incluso el cuidado diseño de sus predecesores. Con esta venta, se convirtió en estéril una inversión reciente de 350 millones de euros. BenQ, firma electrónica taiwanesa, se comprometía a continuar con la producción de terminales bajo la marca BenQ-Siemens por los siguientes cinco años, es decir, hasta mediados de 2010. Este movimiento fue bastante criticado, llegándose a contemplar como un duro golpe a la economía alemana. La andadura de BenQ-Siemens tampoco resultó todo lo beneficiosa que se esperaba. Los nuevos terminales tenían un diseño nada atractivos en general, y no se mejoraba nada en cuanto a valor del software y usabilidad. El primer mazazo vino con los datos de mercado, que reflejaban que con BenQ-Siemens se perdió un 40 % de cuota. Se abría una fuerte crisis en la división ya de BenQ, y la dirección de la marca no era partidaria de seguir con la producción. En ese momento, BenQ se declara en suspensión de pagos. Una marca histórica para la telefonía móvil se desvanecía. La historia de Siemens terminaba. El 29 de septiembre de 2006, se declara a BenQ Mobile (la división de la que BenQ-Siemens dependía) en quiebra y se paraliza su producción. Finalmente, el 31 de diciembre de 2006, todas las operaciones finalizan. El último día de 2006, Siemens se apagaba. Así finalizó el tortuoso y breve camino de Siemens desde que las cosas dejaron de irle bien. En opinión de muchos, una decisión precipitada, que acabó con una marca y con más de 16.000 empleos en Alemania. Realmente existe un espejo en el que Siemens podría mirarse a día de hoy: la propia Samsung, que durante muchos años tuvo una presencia nimia hasta que empezó a despegar, y que en los últimos años ha alcanzado una gran relevancia de la mano de Android. Los alemanes no tuvieron la misma paciencia, y en apenas dos años la historia de Siemens cambió por completo. Tocó a su fin, y terminó el periplo de una de las marcas punteras y pioneras en los primeros compases de la historia de la tecnología móvil. En cuanto al Siemens S45, aun es vendido en la red, pero más como una pieza de colección que por lo que ofrece.

ANGEL: Un vampiro con alma humana

ANGELFue una serie de televisión estadounidense nacida en 1999 como una secuela de ‘Buffy the Vampire Slayer’. En ella se detalla los juicios en curso de Ángel (David Boreanaz) un vampiro cuya alma humana le fue devuelta por los gitanos como castigo por el asesinato de uno de los suyos. Luego de más de un siglo de asesinatos y la tortura de inocentes, el alma restaurada de Ángel lo atormenta con remordimiento y culpa. Ángel se muda a Los Ángeles, California, luego de que quede claro que su relación con Buffy, no puede continuar. Durante las primeras cuatro temporadas, trabaja como detective privado en Los Ángeles, donde él y una variedad de asociados trabajan para “ayudar a los indefensos”, restaurando la fe y salvando las almas de aquellos que han perdido el rumbo. Típicamente, esto implica luchar contra demonios malvados o humanos aliados a ellos, principalmente relacionados con Wolfram & Hart, un bufete de abogados respaldado por prácticas ocultas que es una extensión de las fuerzas demoníacas de otro mundo, que Ángel asume en la última temporada. Asimismo, también debe luchar contra su propia naturaleza demoníaca. Acompañado por ( ) …… Pronto se encuentra asistido por Allen Francis Doyle (Glenn Quinn), otro personaje irlandés que es mitad humano, mitad demonio que, aunque parece un estafador, tiene un lado heroico. El trío inicial es completado por la superficial y malcriada Cordelia ( (Charisma Carpenter) ) quien se muda a Los Ángeles, como aspirante a actriz y que acaba como secretaria del protagonista. Con la muerte de Doyle en los primeros episodios de la primera temporada, otro personaje de Buffy da el salto a su spin-off: Wesley Wyndam-Pryce (Alexis Denisof) se une al equipo bajo el disfraz de “cazador de demonios canalla”, actuando como un alivio cómico e inicialmente no bien aceptado. Con el tiempo, Wesley muestra valentía y fortaleza, así como una crueldad asesina a sangre fría, Cabe resaltar que el vampirismo de Ángel es un tema latente que nunca ha sido el centro de la serie, para mostrarnos su necesidad de sangre o el no poder salir a la luz del día, pero es un tema que siempre está ahí y es su condición personal y por supuesto que centra algunas historias, pero no es el eje de la misma. Un gran acierto de la serie fue la incorporación de nuevos personajes sin relación con el universo inicial de Buffy, que con sus propias características completaron el equipo, y que con sus propias tramas que aliviaban el peso de Ángel como único centro de la serie. La serie se fue transformando en continuista, con la lucha del bien que representaba Ángel y sus amigos contra la consolidación de un enorme eje del mal, personalizado en el siniestro edificio que albergaba la firma de malévolos abogados demoníacos ‘Wolfram & Hart’. Estos conceptos sentaron las bases para desarrollar la serie en la dirección correcta, en especial el personaje de Cordelia que con sus nuevos poderes se transformó de un ser caprichoso y superficial a una heroína con una clara conciencia de sus deberes y su destino en la Tierra. La serie siempre disponía de muchas escenas de acción y una profusión de monstruos y efectos especiales de todo tipo. Ángel siempre tuvo un tono más negro y oscuro que Buffy, que no dejaba de conservar sus aires más juveniles, pero su evolución positiva consistió en oscurizar mas sus historias y sus personajes, con un presencia continúa de luchas de David contra Goliath, con nuestros héroes salvándose como podían de situaciones muy complicadas, aunque sufriendo graves consecuencias en algunos casos. Otro de los aspectos más interesantes de Ángel tiene que ver con la increíble cantera que representó para guionistas que empezaron o dieron los primeros pasos de su carrera en ella antes de saltar a hacer sus propias creaciones. Desde sus primeros capítulos, se convirtió en una de las series predilectas del público, por su hábil mezcla de genero fantástico con toques de cine negro, que hacían de cada episodio un autentico placer de visionado. Como el vino, la serie iba ganando con los años y aunque los trasvases de personajes con Buffy seguían existiendo como Spike y Harmony en la última temporada – lógico por otra parte al pertenecer al mismo universo de ficción – su diferenciación era completa y sus largas tramas se convirtieron en una verdadera adicción durante las últimas cuatro temporadas. La serie nunca se quedó estancada y fue progresando complicando cada vez las historias, pero controlando mucho a los personajes y siguiendo la regla de que cada acción tiene sus consecuencias, por muy heroica o trágica que sea, sin que nadie se libre de ellas. Ángel es muy recomendable para los seguidores del género fantástico pero si lo que buscan es realismo y un estilo más convencional, no pierdan el tiempo, porque la serie no va por esos derroteros y requiere un cierto salto de fe del espectador para creerse los peligros demoníacos que aparecen en cada episodio. La serie era de unos de los estandartes de la cadena WB y en su quinta temporada quedó en solitario al haber finalizado Buffy. La serie iba siendo renovada sin muchas dificultades pero el anuncio se hacía a finales de cada temporada, lo que obligaba a muchos guionistas y actores de la misma a rechazar otras propuestas a la espera de la renovación. Su creador Joss Whedon, quiso cambiar la dinámica y le pidió al director de la cadena WB, al principio de la quinta temporada que le dijera de forma inmediata si les renovaban o no. Ante el ultimátum, que molestó mucho a la cadena, se decidió por lo menos arriesgado, la cancelación. Debido a la antelación con que conocieron que esta seria su ultima temporada, los guionistas tuvieron tiempo de preparar un gran final, con una última escena en la que nuestros héroes proceden a cargar a pecho descubierto, al grito de ‘A por ellos’, contra unas inmensas fuerzas del mal concentradas para eliminarles. El final no es explicito y dejaba abierto un resquicio muy pequeño para su posible continuidad, pero constituyó un enorme colofón para los 110 episodios de una serie que culmino en el 2004. No cabe duda que Ángel fue una de las escasas secuelas, que ha conseguido salir de la larga sombra del original y formar su propia mitología fascinante y novedosa a partes iguales que hará las delicias de los seguidores del género fantástico.

FERRARI DINO: 50 años con mucha clase

FERRARI DINOUn cumpleaños feliz para mantener la belleza. El Ferrari Dino lo hace en calidad de auto clásico y vintage, y sin haber perdido un ápice de su atractivo. Como sabéis, este pequeño italiano pasó a la historia por ser el Ferrari más vendido de la historia, gracias a su afortunado diseño, su precio más asequible y -por supuesto- su motorización de seis cilindros y 2,4 litros, más que suficiente para mover el modelo a toda velocidad desde la mítica fábrica de Maranello. ¿Éxito o fracaso? Todo es relativo, porque los afortunados que tienen uno de estos vehículos saben que es uno de los vehículos más elegantes de la marca. La factoría del Cavallino Rampante ha sido, precisamente, uno de los escenarios destacados de tan relevante cumpleaños. La meta de una ruta netamente Ferrari y concebida a modo fiesta, una a la que estuvieron invitados un total de 150 modelos Dino de todo tipo y color y que dio comienzo en el circuito de Fiorano. Allí, estratégicamente colocados en espiral, los coches posaron para una imagen tomada por un dron pensada especialmente para conmemorar la reunión. Construidos entre el 68 y el 76, bajo la pequeña estructura del ágil Ferrari Dino hay un motor de seis cilindros diseñado por Alfredo Dino, fallecido prematuramente y cuyo nombre bautizaba a los productos Ferrari de menos de 12 cilindros. Esta vez, el propio Dino acabaría prestándole el apellido a uno de los modelos más recordados y queridos de la firma. Semejante trato familiar solo está reservado para los grandes, y aquí no nos referimos al tamaño. Con Pininfarina trazando las líneas de la carrocería, nada podía fallar. Además, otro emblema italiano como Fiat ayudó a la poderosa compañía a crear un modelo apto para la calle y pensado para que cualquier conductor pudiera disfrutar de un Ferrari por carreteras y ciudades, y de paso, homologar el motor para competición. La competencia del 911 de Porsche era intensa, y un grande como Ferrari no podía consentir que le llevaran la delantera. Su éxito fue inmediato. Hoy, el Ferrari Dino nos remite a una época más pura y más sencilla, pero también intensa y sensual. Sus líneas suaves nos anticipan en cierto modo una época tan icónica para Ferrari como fueron los 80, con el GTO y el Testarossa convirtiéndose en objeto de deseo para todo el que osase soñar. Pero a la vez, su limpieza y clasicismo representan el legado de épocas previas. Un Ferrari popular en todos los sentidos y con el encanto que ofrece su peculiar aleación entre el arte de Ferrari y lo simplemente práctico. Un Dino tiene ese toque italiano que a todo el mundo gusta.

PLAYSTATION CLASSIC: Una versión mini de la primera consola de Sony

PLAYSTATION CLASSICParece que el tirón de la nostalgia en los videojuegos sigue existiendo y ahora es Sony la que juega una carta que nos suena en cuanto a lanzamiento de hardware. Así, tal y como vimos con Nintendo con la NES Classic mini y la SNES mini, llega el turno ahora de recuperar otra consola de antaño. Atentos, amantes de las PlayStation, porque Sony presenta la PlayStation Classic, que llega en un formato más compacto y con títulos míticos dirigidos a enamorar a los fans del producto. El anuncio lo ha llevado a cabo la compañía mediante una entrada en su blog y un vídeo en el que se resume el espíritu y parte de las características del producto. En efecto, estamos ante una versión más compacta de la PlayStation original – según afirma el propio fabricante, prácticamente la mitad del tamaño – que se podrá adquirir de forma global en todo el mundo el próximo 3 de diciembre. ¿Por qué ha elegido Sony esta fecha en concreto? Porque coincide con el lanzamiento de la PS1 en Japón hace exactamente veinticuatro años: la PlayStation original se lanzó inicialmente en su país de origen el 3 de diciembre de 1994, y en ese momento ni las previsiones más optimistas podrían adivinar el impacto del producto a lo largo de los años. El fabricante ha ideado con la PlayStation Classic un formato de consola compacto y que basta con conectar al televisor nada más sacarse de su embalaje para poder comenzar a jugar, solo o acompañado. La Classic llega, de esta manera, con todos los ingredientes para poder disfrutarse desde el minuto uno y así, el paquete incluye dos mandos -una réplica a escala de los mandos originales de la consola- y hasta veinte juegos precargados entre los que nos encontramos algunos títulos que marcaron una época como “Jumping Flash!” (1995), “Wild Arms” (1996), “Final Fantasy VII” (1997), “Tekken 3” (1997) y “R4 Ridge Racer Type 4” (1998). Todos ellos siguiendo fielmente el aspecto e imagen pixelados del momento. Según vemos en la web de Sony, la PlayStation Classic hereda toda la carga genética de la primera PS en cuanto a diseño, con el característico tono y añadiendo pequeñas variaciones en lo referente a puertos de entrada y salida. Así, un puerto HDMI y un microUSB (y los puertos para los mandos). En cuanto a los controladores, otro aspecto que vemos es que no incluyen DualShock. Tampoco incluirán el adaptador de corriente (habrá que comprarlo por separado), pero incluye un cable HDMI y un cable USB (y la tarjeta de memoria virtual). Eso sí, Sony parece plantearlo como regalo para Navidades porque estará disponible a partir del 3 de diciembre por 99,99 dólares/euros en Japón, Estados Unidos y Europa (a falta de saber los países concretos), especificando que serán unidades limitadas. De esta manera, Sony pretende seguir la estela, como hemos apuntado, de Nintendo, que sigue haciendo caja en volúmenes ingentes en este nuevo segmento para los más nostálgicos. Que nadie piense que se trata de un guiño a sus fans con más añoranza: el negocio de las consolas retro mueve millones, muchos millones.

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