Archive for the ‘ RECONEXION ’ Category

SIMPLE MINDS: El discreto encanto de una época

smCalificada recientemente por The Guardian como uno de las 10 mejores grupos de los años 80, Simple Minds es una banda de rock escocesa formada a finales en Glasgow (Escocia), con vigencia hasta la actualidad. A lo largo del tiempo han ido expresando géneros como Post-Punk, New Wave, New Romantic, Experimentalismo, Electrónica, Rock Sinfónico, siendo considerada como una de las bandas más influyentes de la década de los 80. Conquistaron el mercado americano y de todo el mundo, posicionándose en el primer puesto de los rankings, gracias al hit Don’t You (Forget About Me)(#1 del Billboard), parte de la banda sonora del film de John Hughes The Breakfast Club, como también con las canciones Alive and Kicking (otro impresionante tema ícono de los 80 que llegó al #3 del Billboard), Sanctify Yourself, Hypnotised, Promised You A Miracle Waterfront, Let There be Love y la magnífica Belfast Child. Su último disco se titula Big Music, el cual salió a la venta el 3 de noviembre de 2014 y ha sido aclamado por la prensa especializada.Sin embargo, la carrera de la banda no comenzó de manera exitosa comercialmente a pesar de los estilos experimentales tan elogiados por los críticos que desarrollaron en sus primeras creaciones, las cuales se han transformado en la principal influencia para la música alternativa y electrónica actual. (Moby, The Horrors, Manic Street Preachers, Primal Scream, Radiohead, The Smashing Pumpkins, David Guetta han declarado su admiración por esos trabajos). Posteriormente, junto con U2 populizarían el “anthemic rock” (rock de himnos o épico) lo que le valió un enorme éxito mundial en la segunda mitad de la década 80, igualando en popularidad a U2. A lo largo de su historia Simple Minds ha vendido más de 60 millones de discos, fueron nominados dos veces a los Brit Awards, una vez a los American Music Awards, dos veces a los MTV Video Music Awards y ganaron el premio “Q Music Awards” como Mejor Banda en Vivo, su álbum New Gold Dream de 1982 es considerado uno de los discos esenciales de la música contemporánea y su hit Don’t You (Forget About Me) de 1985 la canción más representativa de la década 80. Además, lograron que 6 de sus Álbumes llegaran al N° 1 de los charts, que 22 Singles ingresaran al Top 20, han obtenido 22 Discos de Platino y vendido más de 8 millones de discos sólo en el Reino Unido. En agosto del 2014 la Revista NME (New Musical Express) incluyó a Simple Minds entre los 100 artistas más influyentes de la Música y en octubre de 2014 ganaron el premio “Q Music Awards” categoría Inspiración por su legado a la música actual. En mayo de 2015, fueron homenajeados en los Billboard Music Awards por los 30 años del Número 1 de Don’t You (Forget About Me)(el tema ícono de los 80), oportunidad en la que realizaron una actuación memorable. Nadie pone en duda la gran influencia que ha tenido Simple Minds sobre la música moderna, su búsqueda permanente de la vanguardia y nuevos estilos con una clásica elegancia, les ha valido un sitial de honor dentro de los músicos más influyentes del pop y el rock, de esta forma bandas y solistas tan disímiles como: U2, Tears for Fears, Depeche Mode, The Mission UK, Peter Gabriel, INXS, Duran Duran, Waterboys, Icehouse, Frankie Goes to Hollywood, Cocteau Twins, James, Smashing Pumpkins, Stereophonic, Manic Street Preachers, Blur, Keane, Travis, Coldplay, The Killers, Radiohead, entre muchos otros, han mencionado su admiración o influencia por la banda. Simple Minds a lo largo de toda su carrera ha logrado éxito, fama, fortuna, reconocimiento e influencia, pero a pesar de ello, han mantenido siempre un bajo perfil alejados de los excesos de la fama y de la parefernalia musical, lo que sin duda valoriza aún más su notable catálogo musical.

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A FLOCK OF SEAGULLS: ¿Todo tiempo pasado fue mejor?

A Flock of Seagulls A Flock of Seagulls es un grupo musical británico de estilo rock electrónico, derivado del New Wave de los años 80. Formado en 1979 bajo la dirección de los hermanos Ali y Mike Score2 , que logró uno de los peinados más vistosos de la historia del rock. A ellos se les sumaron Frank Maudsley en bajo y Paul Reynolds en guitarra. Si bien su tema Telecommunication fue un éxito menor en el Reino Unido, cumplió la función de conseguirles un contrato discográfico que derivó en su primer álbum editado en 1982. Su lanzamiento al estrellato internacional vino de la mano de la cadena de televisión musical MTV, con el video musical I Ran (So far away) , canción que identifica perfectamente el estilo musical y estético de la banda. De este mismo álbum sobresale otro gran hit de la agrupación: Space age love song. Otra canción Wishing (If I had a photograph of you), perteneciente a su segundo disco, Listen de 1983, no consiguió el éxito esperado que su álbum predecesor.Por este motivo, Paul Reynolds abandonó el grupo y sumió a sus compañeros en una crisis. Se mudaron a Pennsylvania, pero no lograron revertir la mala suerte con su tercer álbum, tras lo cual la banda se separó. Pero el tiempo que todo lo regenera los convirtió en un grupo de culto por el peinado de Mike Score, que apareció como cita en muchas sitcom que evocaban los años 1980. Eso ayudó a que Mike Score, que siguió presentándose bajo el nombre de A Flock Of Seagulls, lograra capturar algo del interés perdido. Los integrantes originales volvieron a reunirse en 1996, 2003 y en 2008, esta última vez con gira de un mes por Estados Unidos junto a Belinda Carlisle, The Human League, ABC y Dead or Alive. El año pasado estuvieron muy activos participando en giras por diversas ciudades de los EE.UU y el Reino Unido intentando reactivar su gloria pasada más allá del apoyo de sus más acérrimos fans. Sin embargo, el tiempo no ha pasado en vano y mucho esfuerzo les va a costar lograrlo ¿no os parece?.   

R.E.M.: Su legado perdurará en el tiempo

REM Fue una banda de rock estadounidense, formada en Athens, Georgia en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas populares de rock alternativo, R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, “Radio Free Europe”, en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográfica I.R.S. Records.2 Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. En 1983 publican su primer disco completo, ‘Murmur’, el cual logra un gran éxito de crítica y es nombrado como el Álbum del año. En 1984 editan su segundo disco, ‘Reckoning’, recibiendo de nuevo una reacción entusiasta por parte de la crítica, en parte debido a la fuerza que desbordan todas sus canciones. En 1985 publican un nuevo álbum, ‘Fables Of The Reconstruction’, grabado en Londres en muy pocos días. Contiene temas nostálgicos y suaves, contrastando con la trayectoria del grupo. Su cuarto disco, ‘Life’s Rich Pageant’, publicado en 1986, vuelve a los ritmos del rock que abandonaron en cierta medida en su disco anterior. Un año mas tarde editan ‘Document’, con un sonido mucho más estridente y con temas de contenido político, como ‘Welcome To The Occupation’ o ‘Exhuming McCarthy’. Con este disco logran un gran éxito de ventas.En 1988 sale a la luz ‘Green’, tras lo cual relizan una gira por numerosos estadios en los cuales el grupo es aclamado por sus ya innumerables fans.En 1991 publican ‘Out Of Time’, uno de sus mejores trabajos, con un tema, ‘Losing My Religion’, que se convierte en un enorme éxito. El disco se convierte en número uno en varios países. En 1992 lanzan un nuevo disco, ‘Automatic For The People’, un álbum tranquilo y con baladas un tanto intimistas. Este tono es roto de nuevo por su siguiente disco, ‘Monster’, en 1994, donde vuelven a sus orígenes rockeros, con sones de guitarra eléctrica y temas que hablan de la sexualidad. En 1995, en plena gira, el batería Bill Berry sufre una hemorragia cerebral que hace posponer el resto de conciertos..En 1996 sacan un nuevo disco, ‘New Adventures In Hi-Fi’, con temas que han ido componiendo durante la gira de conciertos del año anterior. Algunos temas fueron grabados en directo, durante los conciertos y otra parte son temas inéditos.El año siguiente, Bill Berry decide, por sorpresa, abandonar el grupo. Sus motivos, el reposo motivado por su anterior enfermedad y la falta de motivación para grabar nuevos discos y para más giras. A pesar de ello, el grupo decide seguir adelante con su trayectoria profesional, convirtiéndose ahora en un trío. En 1998 sale su nuevo álbum, ‘Up’, con muchos sonidos estimulantes y llenos de sensualidad. Un disco intimista y lleno de sonidos y acordes de sintetizador. El título del disco es un verdadero homenaje a su decisión de continuar (up/arriba) en la cima de la música. En octubre de 2004 editan “Around the Sun”, un disco “ecléctico” y “reivindicativo” definido por Michel Stipe, quien además expresó que la placa les permitió reencontrarse “como grupo y trío”. Para algunos este disco fue un fiasco, y luego de 4 años la banda tiene la oportunidad de reconciliarse con ellos. Lanzan “Accelerate”, 11 canciones con la fuerza y energía que todos esperaban de REM desde hace mucho tiempo, dejando de lado lo “puntilloso” y la experimentación de sus últimos trabajos. El álbum se grabó en Vancouver, Dublín, y en Athens, Georgia, la ciudad donde nació la banda y donde tienen su cuartel general. Durante el 30 de junio y el 5 de julio de 2007 se presentaron en el Olympia Theatre de Dublin, Irlanda. De esos shows surgió la grabación de “Live at The Olympia”, en el que la banda presenta canciones que luego formaron parte de “Accelerate” y varios de sus hits. El trabajo se presenta en doble CD con un total de 39 canciones. Una edición especial del lanzamiento sale acompañada de un DVD que contiene 20 temas del disco y algunos “behind the scenes”. En julio de 2010, con la excusa de conmemorar los 25 años de la salida de “Fables of the Reconstruction”, el disco es relanzado con un CD bonus conteniendo material inédito.Esta nueva versión se publica en vinilo, digital y en una edición de lujo, que contiene las canciones originales remasterizadas y un disco extra denominado “The Athens Demos”, con una colección de maquetas anteriores a la grabación de la placa. En marzo de 2011 lanzan su décima quinta producción; “Collapse Into Now”, un disco que contiene 12 nuevas canciones bajo la producción de Jacknife Lee, mismo que trabajó en “Accelerate”.La placa fue grabada entre Berlín, Nashvile y Nueva Orleans, y las 12 canciones son variadas, con algo de rock, medios tiempos, algunas baladas y algo de experimentación, que los lleva a bajar el ritmo y lograr canciones más tranquilas, muchas de ellas adictivas y emocionantes. El 21 de septiembre de 2011, con un escueto mensaje desde su página web, REM anunció su separación tras 31 años de carrera, 15 discos de estudio y más de 85 millones de copias vendidas en todo el mundo.
“Como amigos de toda la vida y cómplices, hemos decidido poner punto final a nuestra aventura como banda. Queremos transmitir nuestra enorme gratitud y nuestro asombro ante todo lo que hemos logrado. A todo aquel que, en algún momento, le haya llegado nuestra música, nuestro más sincero agradecimiento por habernos escuchado”. Así se despedía REM, causando sorpresa y estupor en todo el mundo. Meses más tarde, y a modo de resumen de su trayectoria, editaron “Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982 – 2011”, una recopilación de sus grandes éxitos y 3 nuevas canciones, grabadas tras “Collapse into now” en Athens, Georgia, con el mismo productor de sus dos últimos discos, Jacknife Lee. De esta manera daban punto final a su exitosa carrera.A dos años de su partida, R.E,M, ya no existe mas, pero su legado perdurará por siempre.

DINOSAUR JR: Los sobrevivientes de una era

Dinosaur JR Dinosaur Jr es una banda estadounidense de rock alternativo, formado oficialmente en 1985 por J. Mascis y Lou Barlow. Fueron una de las bandas fundamentales del noise rock al igual que Pixies y Sonic Youth, y junto con ellos influyeron considerablemente a la explosión del grunge en los ’90. Son conocidos por su estilo punk – noise y sus solos melódicos con alta ganancia. En Estados Unidos, Dinosaur Jr son conocidos por canciones como “The Wagon” (1991) y “Feel the Pain” (1994).Surgen a mediados de los 80 cuando en la localidad de Amherst, Massachussets, cuando Mascis y Barlow deciden formar un nuevo grupo de rock al desaparecer el grupo Deep Wound, un combo de hardcore en el cual Mascis tocaba la batería y Barlow el bajo. La nueva banda se llamaría en principio Dinosaur, y Mascis, como cantante, pasaría también a la guitarra al entrar en la formación Murph, antiguo componente de All White Jury que se haría cargo de las baquetas. El terceto comienza a abrirse paso con una intensa mezcla de sus ascendencias. Todos son fans del hardcore de Black Flag, de Meat Puppets, del folk-rock 60’s, del punk de Sham 69, del noise-rock de Sonic Youth o de los sonidos más quebradizos y crujientes de Neil Young, uno de los grandes inspiradores de Mascis y de la banda. La banda tuvo que cambiar su nombre de Dinosaur a Dinosaur Jr luego del lanzamiento de su primer disco Dinosaur en 1985, luego de que una banda llamada Dinosaurs, de ex-integrantes de los grupos Country Joe and the Fish y Jefferson Airplane, los amenazaran con una demanda legal. A pesar de no haber alcanzado demasiado éxito comercial, la banda es considerada de culto. El éxito de los sencillos Freak Scene y Just Like Heaven y la recomendación de artistas de la talla de Sonic Youth hicieron que firmaran para Warner Brothers. El sonido típico de Dinosaur Jr son canciones melódicas saturadas con guitarras ruidosas junto con los característicos solos de guitarra de J Mascis. Sin embargo, las tensiones crecían entre Mascis y Barlow, y en 1989 Barlow dejaría el grupo para dedicarse por completo a su propia banda Sebadoh (fue reemplazado por Mike Johnson) y Mascis tomó el control absoluto del grupo. En 1997 sacaron su último trabajo («Hand it over») y se disolvieron. Mascis siguió su prolífica carrera en solitario y en 2005 luego de mucho tiempo, se volvería a juntar nuevamente el trío original – Mascis, Barlow y Murph – para iniciar una gira en vivo por los Estados Unidos, Japón y Europa, tocando en el Festival de Benicassim junto a The Cure, Oasis,Nick Cave o The Posies. Dos años más tarde aparecería un nuevo disco, “Beyond” (2007).y posteriormente “Farm” (2009) su último trabajo en estudio. Actualmente se encuentran de gira por Canadá y el Reino Unido y se presentaran en el Roit Fest &Travelling Exposition 2013 el 24 de agosto en el Historic Fort York (Toronto, Canada); en el End of the Road Festival, el viernes 30 en Larmer Tree Gardens (Salisbury, Wiltshire, Reino Unido); y finalmente al día siguiente en el Jersey Live Festival, en el Royal Jersey Showground (Jersey, Reino Unido). Venga ya, estos tíos si que se resisten a desaparecer.

MIDNIGHT OIL: El Rock que llego de Australia

Midnight OilMidnight Oil fue una banda de rock australiana reconocida por su característico sonido hard-rock, intensas presentaciones en vivo y su abierto activismo político. A traves de su existencia fue integrado por Rob Hirst – Percusión, voz. Jim Moginie – Guitarra, Teclados. Peter Garrett – Voz, armónica. John MacBeth Paxson – Violoncello, Sítara y Salterio Martin Rotsey – Guitarra. Andrew ‘Bear’ James (1975 – 1979) – Bajo. Peter Gifford (1979 – 1989) – Bajo, Voz y Bones Hillman (1989 onwards) – Bajo, Voz En cuanto al nombre del grupo este se origino de la expresión «Burning the midnight oil» que significa trabajar tarde en la noche, aludiendo a una lámpara de aceite. «Smells of the midnight oil» que caracteriza poesía o prosa cargada con elaboradas alusiones literarias y vocabulario metafórico. The Oils, como los conocen sus seguidores, comenzaron como una banda de rock progresivo llamada Farm a comienzos de los 70s, luego bajo el nombre de Midnight Oil se convirtieron en un agresivo grupo de hard-rock asociado con la comunidad surfer cerca a Sydney. Una de las primeras bases de sus seguidores estaba sobre las playas al norte de Sydney, en el pub The Royal Antler en Narrabeen Peter Garrett decidió dejar la banda el 2 de diciembre de 2002 para dedicarse a su carrera política. Fue elegido como Smith de Kingsford durante las elecciones federales del 2004 representando al Partido Laboral Australiano. El 29 de noviembre de 2007, el nuevo Primer Ministro Kevin Rudd (Partido Laboral Australiano) nombró a Garret Ministro de Ambiente, Cultura y Artes. Los otros miembros de la banda resolvieron continuar trabajando juntos, pero ya no como Midnight Oil, finalizando el ciclo de la banda.Los integrantes de la banda, incluyendo a Garrett, se reunieron para participar en el concierto WaveAid el 29 de enero, 2005 con el fin de colectar fondos para las víctimas del Tsunami del 26 de diciembre de 2004 que asoló los países de la cuenca del Óceano Índico nor-oriental. El concierto, tuvo lugar en el estadio de Cricket de Sydney, también contó con la participación de Powderfinger, Silverchair, Nick Cave, el trío de John Butler, the Finn Brothers y otros. Aparte de otra corta presentación anterior en el club Manly Leagues el grupo no ha vuelto a tocar y no hay intenciones de reunificación. En una reciente entrevista dada a Billboard en abril de este año, se le pregunto a Peter Garrett si era posible volver a reunir a la banda, este respondió que “no es imposible, fue una experiencia maravillosa que quizás me gustaría tener de nuevo en algún momento” agregó, dejando entender que quizás pésimamente nos den una sorpresa ¿no os parece?

ECHO & THE BUNNYMEN: La esencia del post-punk

Echo & the Bunnymen Echo & the Bunnymen (EATB) es una banda británica de post-punk formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (de los Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era «Echo», aunque la banda siempre lo ha negado. Cuando lanzaron su álbum de debut en 1980, “Crocodiles”, un éxito moderado en ventas el Reino Unido, la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente, “Heaven up here” de 1981, aclamado por la crítica, alcanzó en puesto diez en la lista de los más vendidos de Reino Unido, igual que “Porcupine” en 1983. Sin embargo. Su gran éxito fue el álbum “Ocean Rain” en 1984, considerado su obra maestra hasta la fecha. Se incluyeron arreglos de cuerda, atmósferas densas y letras líricas y crípticas. Entre sus singles se encuentra su canción más emblemática: «The Killing Moon» , usada años más tarde en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de EATB y gracias a la cual una nueva generación descubrió al grupo. “Silver”, “Bring on the Dancing Horses” y “The Cutter” ayudaron a mantener la atención del público en la banda cuando se tomaron un breve descanso a finales de los años 80. El álbum de1987 homónimo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí. McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde, en la Isla de Man. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar a McCulloch como cantante en “Reverberation” (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los seguidores ni la crítica. Burke, Sergeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life? (1999), Flowers (2001) y Siberia (2005). Jake Brockman, ex-teclista de la banda murió en 2009 en circunstancias similares a De Freitas. Actualmente se encuentran en una gira en el Reino Unido denominada The Gathering Sound Tour y se presentaran este sábado 13 de Abril en Glasgow; el lunes 15 de Newscastle; el martes 16 en Sheffield; el miércoles 17 y jueves 18 en Bristol; el viernes 19 y sábado 20 en Londres; el lunes 22 en Bournemouth; el martes 23 en Leeds; el jueves 25 en Birmingham; finalizando el viernes 26 en Manchester.A que van a estar muy ocupados ¿no os parece?

A QUE NO LO SABÍAS: ¿Qué fue de la vida de los protagonistas de Kidd Video?

Últimamente me han preguntado porque no le dedico mas espacio para hablar de series televisivas y películas de otras épocas y les respondo que siempre trato de hacerlo en la medida que encuentre imágenes y videos adecuados para acompañar la nota. Es mas, hace poco le dedique una entrada a V Invasión Extraterrestre y en esta oportunidad quisiera hablar de una serie animada que recuerdo haber visto en Telemadrid allá por los años noventa, Se trata de Kidd Video, basado en una banda juvenil de California en los ’80. Producido por DIC Entertainment en asociación con Saban Entertainment.(los mismos que posteriormente produjeron los Power Rangers) se caracterizaba por contar en cada episodio una secuencia dedicada a vídeos musicales de conocidos artistas que se intercalaban en la trama de cada episodio y a su final, tocaban sus propias creaciones. Todo comenzó cuando una tarde Kidd (Bryan Scott) ensayaba con su grupo – conformado por Ash (Steve Alterman),Carla (Gabrielle Bennett) y Whiz (Robbie Rist) en un garage, cuando de un momento a otro un sonido estridente interrumpe sus practicas y ven aparecer en el espejo a un personaje de caricatura llamado Master Blaster (Ruidín Ruidón en la versión latina) el cual transporta a los muchachos a otra dimensión llamada “Flipside” – un mundo de Rock & Roll, lleno de gente que gustaba de la música, en el que las leyes de la naturaleza no existen y los chicos se vuelven caricaturas – para convertirlos en sus esclavos para siempre, pero una pequeña hada llamada Mary (Glitter) los rescató antes de que ello ocurriera. De esa manera la banda explora ese mundo extraño buscando el camino de regreso a la realidad a bordo del Kiddmobile, pero los enviados de Master Blaster, unos malvados gatos antropomorfos llamados los Copycats, andan tras ellos para impedir que se concreten sus planes. Conformada por 26 episodios, la serie tuvo mucho éxito por aquellos años ¿Pero que fue de sus protagonistas?: Bryan Scott (Kidd) nacido en diciembre de 1965, apareció en algunas películas y series de televisión antes de protagonizar Kidd Video. Después de esta, hizo una que otra aparición ocasional en la pantalla y se dedico a trabajar detrás de escena como actor de voz. Hoy reside en California y es padre de un niño; Steve Alterman (Ash) nacido en agosto de 1963, apareció como invitado en varios programas antes de dar vida a Ash en la serie. Durante y después de Kidd Video, Steve apareció en varias películas como Silence of the Heart (1984), Big Touble (1986) y se unió a Bryan Scott como invitado en una fiesta en la película Some Kind of Wonderful (1987). Al igual que otros miembros del elenco, Steve también comenzó a trabajar en el cine como actor de voz, y como parte del sonido post-producción. Actualmente también reside en California haciendo trabajo de doblaje para conocidas películas como How to Train Your Dragon (2010), Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (2009), Astro Boy(2009), Avatar (2009), Madagascar 2 (2008),Monsters vs. Aliens (2009) y Kung Fu Panda(2008), entre otros; Gabrielle Bennett (Carla) nacida en junio de 1962, es la que canta y toca la batería en los videos de la serie .Antes de su participación en Kidd Video se conoce muy poco de ella. Al finalizar el programa se dedico a ser maestra de danza y aparecer en algunas producciones teatrales. Hoy reside con sus hijos en Alemania; y Robbie List (Whiz) nacido en abril de 1964. Al igual que los otros protagonistas, ha aparecido en numerosas series de televisión antes de Kidd Video. Posteriormente comenzó a trabajar más como actor de voz, en películas como Teenage Mutant Ninja Turtles (1993) y Balto (1995).Actualmente reside en Los Ángeles y de los cuatro es el mas prolífico ya que ha actuado en docenas de bandas de la costa oeste También produjo la película Stump the Band, y escribió las canciones y la banda sonora.Para finalizar es una pena que por razones de exclusividad de los grupos cuyos videoclips aparecían en la serie no pueda estar disponible en DVD. A lo sumo existen en VHS – como las que ofrecen en Amazon y eBay en los cuales ha sido suprimido la participación de los grupos – y un LP con temas originales editado en Israel (hecho allí debido a la nacionalidad de los productores de la serie) Venga,si bien en Youtube ya están todos sus episodios en idioma original, a que no es lo mismo digo yo.

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