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DISNEYLAND MONORAIL SYSTEM: El monorriel de Disney

Disney MonorailEs un sistema de transporte brindado por Disney. Básicamente es un tren que viaja sobre un riel en altura, el cual te permite desplazarte desde Epcot a Magic Kingdom, haciendo paradas en: “Disney’s Contemporary Resort”, “Transportation and Ticket Center”, “Disney’s Polynesian Resort”, y “Disney’s Grand Floridian Resort and Spa”. Previsto originalmente como una forma práctica de transporte público para el futuro, su nacimiento se produjo en un momento en que en los EE.UU. y sobre todo en Los Ángeles, el uso del automóvil iba en aumento por lo que el sistema de monorriel quedo relegado como un medio práctico para transportar a los visitantes alrededor de Disneyland. Fue el primer sistema de monorrieles operando diariamente en todo el hemisferio oeste cuando fue introducido en junio de 1959 y fue un sistema que invitaba a la reflexión acerca del transporte típico en esa época. Sin embargo, había un pequeño problema: el monorriel, en realidad, no hacía paradas aparte de las necesarias para el abordaje y el descenso de los pasajeros en la plataforma de Tomorrowland. No fue sino hasta 1961 que el sistema comenzó a transportar visitantes desde y hasta el hotel Disneyland y dentro del parque. Hoy, el sistema de monorriel de Disney dispone de 11 monorrieles en 3 vías que se mueven entre Disney’ s Magic Kingdom, Epcot y los hoteles de Disney. Disney World dispone de más de 25 kilómetros de vía. Este sistema es absolutamente gratuito, funciona durante los horarios de atención de los parques a los que acerca. Accedes a él en las afueras de los parques, por lo que no es necesario ingresar a Magic Kingdom o Epcot para hacer uso del monorriel. La flotilla de trenes incluye el Rojo, Azul, y el Orange Mark VII. Los trenes son supervisados por computadora y controlados y manejados por los pilotos a bordo. Como corren en un voltaje DC de 600 voltios a aproximadamente 48 kmph, los trenes no emiten gases ni contaminantes. Gracias a una innovadora técnica de pintura, la superficie de los trenes brilla con electricidad visual. Los colores cambian según el ángulo de la luz, de rojo a carmesí, de azul a verde azul, y de anaranjado a dorado. No es sólo un rasgo de innovación tecnológica: ¡es una obra de arte!.

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MICKEY MOUSE: El ratón más famoso de la historia cumple 85 años

Mickey Mouse En un principio se llamaba Mortimer y ni siquiera era un ratón. Hoy en día es una especie de rey del mundo, cuyas grandes orejas se asemejan a una corona. Mickey Mouse pasó de ser una figura inventada al símbolo de una compañía multimillonaria, parte de una cultura. Puede ser odiado o amado, pero este conocido ratón no pasa desapercibido en ningún país del mundo. Y ahora cumple 85 años.La figura del ratón, de hecho, fue una solución de emergencia. Walt Disney, un exitoso pero desconocido director de dibujos animados, se peleó con su jefe, que se quedó con los derechos de “Oswald, el conejo afortunado” (el cual paradójicamente hoy es un perfecto desconocido olvidado por todos) Junto al dibujante Ub Iwerks trabajó en el personaje que lo iba a sustituir. Pero, ¿qué iba a ser? ¿Un gato, un perro, una vaca o un caballo? Y fue el ratón Mortimer, que ante el descontento de la mujer de Disney, Lillian, cambió de nombre: Mickey Mouse. El cortometraje “Steamboat Willie”, estrenado el 18 de noviembre de 1928, marca su nacimiento. En blanco y negro se ve a Mickey silbando plácidamente en un barco hasta que llega su jefe, el capitán Pedro. Pero también aparece otro personaje, con un vestido y zapatos de tacones altos: Minnie.En el film se ve a ambos ratones hacer cosas que horrorizarían a cualquier amante de los animales: maltratan a gatos, aplastan a patos y arrastran a cerdos de la cola, todo al ritmo de una pegadiza melodía. No hay señales aún del amable ratón que ama a todos. La cinta fue un gran éxito, también porque fue la primera con sonido. La música se ajustaba perfectamente a la película. “Hay tantas risas en el público que se superponen unas con otras”, escribió la revista “Variety”. Mickey se convirtió en estrella, recibió un pantalón rojo y guantes blancos y filmó una película tras otra.”El comportamiento humano de los animales no es más que una fábula moderna”, dice el sociólogo Roland Girtler. “Hay mucha sátira y crítica a los comportamientos dominantes”, asegura el profesor, que considera además que la saga pone la mirada sobre los grupos marginales. “El hecho de que un pequeño ratón se convierta en figura principal es un alegato a favor de los débiles”.En 1942 Mickey se involucró en la guerra y apareció en las películas con carabina y casco. A 9.000 kilómetros tenía un gran fan: Adolf Hitler. “Para Navidad le regalo al ‘Führer’ 12 películas de Mickey Maus y se pone muy contento”, escribió el ministro de Propaganda Joseph Goebbels en su diario en 1937. Luego de la guerra los cómics de Mickey Mouse llegaron a varios países de Europa, donde los intelectuales se horrorizaron. Mientras la derecha vio el imperialismo cultural estadounidense detrás de esos cuadernos, la izquierda los consideraba una muestra de la cultura estadounidense imperialista.”Lamentablemente el ratón se volvió superficial”, dice Uwe Lambach. El ex “presidente” del club D.O.N.A.L.D. cree que el primer Mickey era “anárquico y algunas veces insidioso”. Mickey es un tipo simpático, considera, sin problemas, sin errores. “El ratón se aburguesó”.Pero Disney ganó miles de millones de dólares con este ratón en todo el mundo. Ya sea en parques de atracciones, en cruceros o en la televisión, Mickey es omnipresente y también, una mina de oro. Hoy en día, da la bienvenida anualmente a millones de visitantes en Walt Disney World, Disneyland, Disneyland París, Disneyland Tokio y Disneyland Hong Kong. Ha recibido a presidentes, primeros ministros y príncipes, atletas, estrellas de cine, de televisión y millones de personas de todos países. Desde hace tiempo también forma parte del patrimonio cultural y hasta tiene una estampilla propia. Feliz aniversario y que cumpla muchos más.

BLANCANIEVES: Un clásico de la animación de Disney que cumple 75 años

Blancanieves_y_los_7_enanitos En la historia del cine existen unas cuantas películas inmortales, cuyo recuerdo perdura indeleble en la mayoría de los espectadores a través de los años. Una de ellas es el clásico de Walt Disney Blancanieves y los siete enanitos, estrenada el 21 de diciembre de 1937 en el Carthay Circle Theater de Hollywood. En estos 75 años, la película se ha reestrenado en cines ocho veces y sigue recaudando millones de dólares por sus ventas en soportes digitales. ¿Qué otra película de la historia sigue siendo una máquina de hacer dinero tantas décadas después de su estreno? Walt Disney rodó Blancanieves, su primer largometraje de animación, pese a la oposición de toda la industria e, incluso, de las salas de exhibición, que inicialmente boicotearon su pase hasta que, a la postre, se tuvieron que rendir a la evidencia de un éxito que se ha demostrado imperecedero. Esta intemporalidad es una característica de todo el cine de Disney. En su búsqueda de financiación para concluir el rodaje de Blancanieves, Walt Disney no dudó en arriesgar todo su patrimonio personal para poder concluir una obra de arte que el «todo Hollywood» calificaba de locura. Los mandamases de la Meca del cine auguraban que era imposible que la gente aguantase hora y medio viendo dibujos animados. Disney sabía que era factible, ya que en un viaje a Europa, en 1935, se había quedado sorprendido al comprobar que en París algunos cines programaban sesiones exclusivas de sus creaciones, empalmando varios cortometrajes. Multitud de incertidumbres se cernían sobre Blancanieves durante su rodaje: ¿Cómo reaccionaría el público en los momentos dramáticos? ¿Se reirían por no ser reales los personajes? Y estas dudas se solapaban con una financiación cada vez más difícil: lo que estaba previsto que costase 600.000 dólares de la época, acabó incrementándose a 1.700.000 dólares. Pero el dinero, para Disney, nunca había sido una preocupación, sino únicamente una herramienta necesaria que le permitía hacer cosas.La prueba es que, cuando se estrenó Blancanieves, y recaudó ocho millones de dólares en todo el mundo, un año después Walt Disney debía nuevamente dinero al banco, esta vez, la ingente cifra de cuatro millones de dólares: había comprado los terrenos para construir el nuevo estudio, su mobiliario y acometido el esfuerzo de rodar Pinocho, Bambi y Fantasía, sin olvidar los clásicos cartoons. Blancanieves y los siete enanitos, a los 75 años de su estreno, sigue cautivando a millones de personas, adultos y niños, de distintas culturas. Y se ha convertido en la prueba de que los sueños, incluso los más inalcanzables, como a Disney le gustaba repetir, «pueden volverse realidad».

BAMBI: Un clásico de Disney cumple 70 años emocionando a sus espectadores

Este lunes se cumplen 70 años desde la creación del filme “Bambi”, considerada una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, que cuenta la vida de un cervatillo desde su niñez hasta que forma su propia familia.. En efecto, la escena más famosa de la película es la muerte de su madre, que pasó a la historia como una de las escenas más tristes del cine. El quinto largometraje animado de Disney fue estrenado el 13 de agosto de 1942 en el famoso Radio City Music Hall de Nueva York. Millones de personas lloraron desde entonces hasta ahora con la muerte de la madre de Bambi, el primer muerto en una película de Disney que no formaba parte de los malvados.Los críticos dijeron de inmediato que la película era demasiado triste para los niños. Los cazadores se quejaron de lo mal que quedaban parados. Sin embargo, en el libro del autor austro-húngaro Felix Salten, de 1923, también se moría la madre, y Walt Disney defendió su decisión. “No creo que haya que aligerar los hechos para los niños, tanto en la vida como en el cine”. En un principio, la película, estrenada en medio de la Segunda Guerra Mundial, registró pérdidas. Pero en 1943 fue nominada a tres Oscar y en 1947 volvió a los cines, esta vez con considerable éxito. Hoy en día, “Bambi” es considerada un hito en el cine de animación. La mímica de los protagonistas, basada en gestos de niños reales, fascinó a los espectadores. Sin embargo, algunos críticos consideraron “extrema” la dulcificación de los animales en la pantalla. La estrella secundaria de la película fue, sin duda, el mejor amigo del torpe y curioso Bambi, el conejo Tambor, que tiene una de las líneas más famosas del film. “¿Qué te dijo tu padre esta mañana?”, le preguntaba su madre coneja. “Si al hablar no has de agradar, te será mejor callar”, contestaba Tambor. Y qué decir de cómo golpeteaba el suelo con su pata izquierda cuando, finalmente, encontraba el amor. Venga,cuantos recuerdos debe traerles a los amantes de lo retro.

A POR ELLOS: Sony presenta Walkman edición especial 110 Aniversario Walt Disney

Atención coleccionistas amantes de lo retro y buscadores de objetos relacionados con Walt Disney, porque acaba de aparecer en el Japón un objeto que seguramente os hará la boca agua. Me refiero a una edición especial de walkmans de la casa Sony que acaba de hacer su aparición en el país nipón coincidiendo con el 110 aniversario del nacimiento del fundador de la factoría Disney. Formarán parte de esta edición especial Disney 110 Aniversario tres nuevos modelos de la “serie S”. En concreto serán los modelos NW-S760, NW-S760K y MW-S760BT que por el momento harán su aparición sólo en territorio japonés. Además de la más avanzada tecnología de sonido que encontramos en todos los equipos de la línea Walkman de Sony, esta nueva serie especial apela al corazoncito de aquellos usuarios fans acérrimos de la casa Walt Disney. Y no es para menos, puesto que todos estos walkman incluirán una trasera gravada con la figura del famoso Mickey Mouse. Además se tendrá la opción de grabar una de las frases míticas de Walt Disney de forma totalmente gratuita. Y finalmente, se incluirán diversos fondos de pantalla conmemorativos del aniversario del Walt Disney. Si queréis haceros con un de estos walkmans que seguramente se convertirán en codiciados objetos de coleccionismo, apuraros ya que hay unidades limitadas y precios más que contenidos: a partir de unos $150 al cambio te puedes hacer con uno de ellos.

Donald Duck cumplió 77 años de la mano de Disney

Y seguimos con Disney.La semana que paso, Donald Duck (su nombre original) cumplió 77 años de creación. En efecto, un 9 de junio de 1934 hizo su primera aparición fue en la animación titulada Sinfonías tontas y La gallinita sabia (aunque es mencionado en un libro de historias de Disney del año 1931).La apariencia que tenía Donald en esta animación, creada por Dick Lundy, es similar a la actual. Los colores son los mismos, al igual que la camisa marinera y la gorra, pero su aspecto físico era más estirado, más gordo y sus pies mayores. Su personalidad no estaba desarrollada todavía, en el corto solo hacía de amigo poco servicial. La voz interpretada por Clarence Nash , sin embargo ya estaba configurada y se mantendría igual durante cincuenta y un años, hasta su fallecimiento .Su forma de hablar casi ininteligible se aferró en la mente de la audiencia y lo ayudó en su ascenso al estrellato.El éxito de Donald fue tal que en la década de los 40 este ave de pluma blanca y traje azul de marinero ya había encabezado más historias que el propio Mickey Mouse. Una trayectoria que le deparó cerca de 130 papeles protagonistas y decenas de apariciones en producciones del ratón más famoso del mundo y otros compañeros Disney como Pluto o Goofy. Sin duda el Pato Donald es todo un personaje y es imposible no recordarle para rendirle el homenaje que se merece por habernos regalado tantas risas y entretenimiento.

RECORDAR ES VOLVER A VIVIR: La Edad Dorada de los juegos de Disney

Los tiempos corren, nos hacemos mayores y nuestras prioridades cambian. Aquellos que nos encontramos en ese eterno camino hacia la madurez, a dejar de lado inevitablemente nuestro lado más infantil, a menudo acostumbramos a romper con todo lo que huela a épocas pasadas Un error injustificable que puede hacernos perder el norte y provocarnos el olvido de algo que antes considerábamos, no sólo normal, sino excelente. Está claro que ahora un juego de ‘Cars’ no puede competir contra las posibilidades de un ‘Gran Turismo’, pero antes, cuando la técnica no reflejaba un abismo de entre uno y otro título, cuando lo que importaba era disfrutar frente a un videojuego, cuando los nombres de Sega y Virgin Interactive Studios eran sinónimo de calidad sin precedentes, en esa época en la que los juegos del año provenían de franquicias cinematográficas, las cosas eran bien distintas. A esa etapa la llamamos, sin un indicio de titubeo, la edad dorada de los juegos de Disney, y aquí tenéis algunos de los mejores ejemplos que hacen honor a ese título.Hoy toca volver a ser niños, pero también afianzarnos aún más en nuestro estatus de jugadores, con todo lo que ello conlleva. Hoy volvemos a la época de los 16 bits, con una Sega MegaDrive en pleno auge y una industria del videojuego en la que los éxitos no se contaban por litros de sangre poligonal vertida, sino por simpáticos personajes que, casi en su mayoría, procedían de esa fábrica de sueños que un día fue Disney.1.- ALADDIN: Mi favorito y el de toda una generación, fue una prueba de la calidad que ofrecían este tipo de títulos en la época, llegando incluso a convertirse en el mejor juego de Sega Megadrive de manos de la mítica revista Electronic Gaming Monthly. Ayudó mucho el éxito de la película, todo hay que decirlo, pero no podemos negar que nos encontramos ante uno de las mejores plataformas de esos años.Seguía con maestría el hilo argumental de la película, con una banda sonora excelente, pero su mayor logro fue su apartado gráfico, con unas animaciones espectaculares y algunas fases inolvidables, como la huida de la Cueva de las Maravillas a lomos de la alfombra mágica. Una fase que aún a día de hoy se toma como ejemplo para vanagloriar la potencia de Megadrive.Lejos de ser un título vacío se permitía el lujo de mostrar guiños en segundo plano, no sólo a la película, sino a las producciones Disney en general. Un juego que todo amante de las plataformas debe probar alguna vez en su vida, y que debe ser rejugado cada cierto tiempo para sorprendernos con su calidad y percatarnos de que el tiempo no hace mella en su propuesta; 2.- QUACKSHOT: Fue el tercer juego de Disney que no se apoyaba en una película del momento, sino que utilizaba los personajes clásicos y creaba una nueva aventura que, al menos en esta ocasión, bebía de otras fuentes ajenas a la productora. Las similitudes entre la historia de Donald y las películas de Indiana Jones eran más que evidentes. De hecho el propio estudio reconoció haberse inspirado en las obras de Lucas para desarrollar el juego. Lejos de ser una mezcla de shooter y plataformas, este título destacó por incluir conversaciones con otros personajes para averiguar nuestro siguiente paso, así como la necesidad de encontrar objetos clave para poder avanzar. Siempre incluía dos partes bien diferenciadas en cada fase, siendo una abierta y otra más laberíntica, en la que al final encontraríamos a ese personaje que nos pediría un objeto concreto poder pasar al siguiente paso en nuestro camino.¿Cómo creas un shooter sin perder a tu público? Sigue siendo Disney, y lo demuestra porque aunque Donald tuviese pistola lo único que hacía esta era congelar momentáneamente a los enemigos para hacerlos inofensivos; 3.- EL REY LEON: Es entrañable recordar este tipo de juegos, sobretodo porque simplemente con vislumbrar la imagen de su pantalla principal se repite en nuestras cabezas con una claridad pasmosa la melodía que nos daba la bienvenida a esta gran aventura.El éxito de la película propició que se convirtiese en un auténtico superventas, y aunque no llegase a ser uno de los mejores juegos de Disney de la época por diversos factores, sus niveles se quedaron grabados a fuego en nuestra retina, principalmente por momentos míticos como el de la estampida o la épica batalla final con Skar, con nuestro personaje abalanzándose sobre él y tirándolo hacia atrás por el precipicio mientras el fuego consume el escenario.Si lo rejugáis os sorprenderéis al recordar con exactitud la combinación de monos que tanto nos hizo sufrir en el segundo nivel, o lo cuesta arriba que se nos hizo superar la pantalla de la selva por culpa de aquella cascada con troncos cayendo al vacío; Venga hay muchos mas pero para esta semana ya tenemos bastante ¿no os parece?

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