Llega la última noche del año 2022 y las personas empiezan a realizar los rituales más asombrosos y efectivos para conseguir pareja el año siguiente, existen varios de ellos, pero hay uno que llama mucho la atención, y es el de colocar un anillo en una copa de Champagne. Este ritual se debe hacer con mucha fe, lo que tienes que hacer es que justo cuando te hayas servido tu copa de Champagne para brindar con tus invitados en Año Nuevo, echa un anillo de oro dentro del vaso. Luego de brindar, sacas el anillo, te lo pones y empiezas a dar abrazos. Cabe recalcar que debe tomarse el Champagne con el anillo en la copa, de lo contrario el ritual no vale. Si se coloca la alianza de boda en la copa de la pareja la duración y estabilidad del matrimonio está garantizada por un año. También sirve esta fórmula para asegurarse el amor de una persona, sólo hay que colocar un anillo en su copa en el momento del brindis y dejar que beba, ya no podrá resistirse. Pero de seguro, uno se pregunta ¿De dónde viene esa costumbre de usar anillos de oro y que representa? Los anillos de boda de hoy son un sentimiento de unión y compromiso, pero nadie puede decir con certeza cuándo comenzó realmente esta antigua tradición. A lo largo de la historia, el anillo se ha utilizado como amuleto personal, en transacciones comerciales, como símbolo de estatus y, obviamente, para prometerle tu amor a otra persona. La historia del anillo de bodas no tiene un camino claro; cambia con la visión del matrimonio de cada religión y país. Algunos anillos indican estrictamente un contrato matrimonial legal, mientras que otros están claramente hechos en nombre del amor verdadero. Algunos creen que el intercambio de anillos de boda más antiguo registrado proviene del antiguo Egipto, hace unos 4800 años. Juntas, juncos y juncos, que crecían junto al conocido papiro, fueron retorcidos y trenzados en anillos para los dedos y otros adornos decorativos que usaban las mujeres en esos días. Se dice que los egipcios vieron el anillo, un círculo, como un símbolo poderoso. La banda sin fin que representa la vida eterna y el amor, y su apertura representa una puerta de entrada a mundos desconocidos. Los anillos eran muy apreciados en su cultura, especialmente los escarabajos y los sellos. Los romanos finalmente adoptaron esta tradición, pero con sus propios toques personales. No le dieron el anillo a la mujer como símbolo de amor, sino como símbolo de propiedad. Los hombres romanos «reclamarían» a sus esposas dándoles anillos. Los anillos de compromiso romanos se hicieron más tarde de hierro y se llamaron «Anulus Pronubus«. Simbolizan fuerza y eternidad. También se dice que los romanos fueron los primeros en grabar anillos. Esto se trasladó al Imperio Bizantino en la Edad Media, cuando la mayoría de los anillos estaban tallados con los rostros o la figura completa de la pareja prometida. Una vez que el cristianismo se convirtió en la religión oficial del Imperio, a menudo se representaba a la pareja con Jesús o una cruz entre ellos, bendiciendo su matrimonio. No fue hasta aproximadamente el año 860 que los cristianos usaron el anillo en las ceremonias matrimoniales; incluso entonces, no era la simple banda llana como la conocemos. Por lo general, estaba muy decorado con palomas grabadas, liras o dos manos unidas. La Iglesia desalentó los anillos como ‘paganos’ y, alrededor del siglo XIII, los anillos de bodas y esponsales se simplificaron considerablemente, y se les dio un aspecto más espiritual que un obispo expresó muy acertadamente cuando lo denominó un “símbolo de la unión de corazones”. En tanto, los anillos de ramillete se utilizaron ampliamente por primera vez en el siglo XV. Al principio tenían diseños llamativos y texto grabado en el exterior de la banda. Con el tiempo, el diseño de la banda se hizo más simple, pero la inscripción se volvió más personalizada. Esto obliga a los orfebres a mejorar sus habilidades y aprender a tallar dentro del anillo para mantener esta información confidencial y cerca del usuario. Esto muestra un cambio, del matrimonio a menudo como un acuerdo entre familias cuando un anillo adornado significaba un arreglo más rentable. En diferentes etapas históricas, los anillos de boda se usaron en diferentes dedos, incluidos los pulgares y las manos izquierda y derecha. Según la tradición romana, el anillo de boda se lleva en el dedo anular de la mano izquierda porque se cree que hay una vena en el dedo, que se llama «Vena Amoris» o «Vena del amor». Se dice que está conectada directamente al corazón. Pero, los científicos han demostrado que esto es erróneo. Sin embargo, muchos (románticos desesperados) todavía consideran que este mito es la razón principal por la que el anillo se lleva en el dedo anular. Otra teoría que se cree está detrás del anillo que los cristianos colocan en la mano izquierda parece un poco más plausible. Los primeros matrimonios cristianos tenían un ritual para llevar el anillo de bodas en el dedo anular. Una teoría basada más en la práctica es que el metal blando (tradicionalmente oro para los anillos de boda) está menos desgastado o dañado en el dedo de la mano izquierda, debido a que la mayor parte del mundo es diestro. Además, el cuarto dedo de la mano izquierda es probablemente el segundo menos usado en las manos de una persona fuera de los meñiques. Los meñiques son pequeños, formando un anillo pequeño con poca superficie para decorar, tal vez motivó a las personas a colocarlo en el siguiente dedo menos usado, es decir, el cuarto dedo de la mano izquierda, que es aproximadamente del tamaño de los otros dedos. Ahora que ya sabéis su historia, solo me queda desearos un Feliz Año Nuevo.
Mes: diciembre 2022
THE MUPPET CHRISTMAS CAROL (1992): Una Navidad sin igual
La primera película de la compañía de Jim Henson tras la desaparición del maestro va dedicada al creador de este mundo de fantasía. El primer ingrediente emocional de The Muppet Christmas Carol (Una Navidad con los Muppets) no puede ser más importante. La película, dirigida por su hijo Brian Henson, posiblemente sea la mejor adaptación del cuento de Charles Dickens y también la mejor película de los personajes. Tras la triste desaparición del creador de la compañía, su legado continuaba bajo la dirección de su hijo Brian Henson y sus hijas Cheryl y Lisa. Con más ganas de seguir adelante, los Muppets se apoderaron del espíritu navideño del famoso cuento de Charles Dickens, adaptado infinidad de veces en cine y televisión, y crearon una verdadera obra maestra que trasciende al subgénero navideño. El gran Gonzo (Dave Goelz, fiel al personaje desde los inicios) se encarga de dar vida a Charles Dickens, contando de manera fiel, cercana y entre golpes esta historia universal y fantasmal que invita a celebrar la Navidad de la forma más generosa posible. Pero no todo es humor de marioneta. La película navideña de los Muppets tiene en Michael Caine uno de los grandes secretos de su éxito. El genial astro británico compone un Ebenezer Scrooge de altísimo nivel, disfrutando de cada sílaba y de cada situación pasada, presente y futura, mostrando una evolución creíble y siempre brillante. Se lo pasa mejor que nadie antes y luego del cambio. Aunque suene raro, en realidad los Muppets habían sido creados para dar al mundo esta versión del cuento navideño. En sus gags y canciones, con música de Paul Williams, el veterano guionista Jerry Juhl inyecta una atmósfera triste y oscura, logrando como resultado la película más adulta de los personajes. Tan oscura se sitió en su momento que incluso Disney cortó algunos momentos considerados demasiado deprimentes. Las apariciones de los Marley, antiguos socios de Scrooge, así como la presencia del espíritu de las Navidades futuras tienen una atmósfera lúgubre pocas veces vistas en una película de los Muppets. Además, la silla vacía del pequeño Tiny Tim recuerda con emoción el gran vacío dejado por la prematura salida de Henson. El homenaje es constante y el trabajo de cada artista en el trabajo exuda un deseo de celebrar con inmenso respeto el legado de Henson, pero también el paso a una nueva era. La técnica de la animación de las marionetas es tan rompedor que vista hoy sigue siendo impecable. A nivel interpretativo (y en su versión original), Steve Whitmire, otro veterano del equipo del show original, asume con humildad el papel de Kermit. Las interacciones con actores de carne y hueso son mucho más frecuentes de lo que venía siendo habitual. The Muppet Christmas Carol es una adaptación fiel al texto de Dickens y al mismo tiempo una película 100% «Muppet», un espectáculo ideal para que los más pequeños descubran este cuento clásico en las mejores condiciones. Seremos nosotros los que nos rendiremos ante la técnica y la carga emotiva de la película. Los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras desfilan con un aspecto rompedor (el del futuro es simplemente prodigioso) para mostrar al protagonista el alcance de su crueldad. Ya sea como hada translúcida, gigante alegre o misteriosa figura encapuchada muy parecida a la Parca, forman un trío de entidades fantásticas impresionantes que cumplen con creces los criterios y valores que buscan transmitir. La ingenua alegría de los Muppets contrasta de manera radical con la frialdad del odioso Scrooge, pero es que con esos contrastes se forjan las leyendas. Indudablemente, The Muppet Christmas Carol es la mejor película posible para esta semana del año, un título que con 30 años a sus espaldas se muestra más fresco, clarividente y sincero que cualquier otra aproximación a la obra por mucho que venga firmada por Robert Zemeckis. La emoción que supone apreciar el cuidado y los valores de producción y humanos de esta película clave en la compañía está a la altura de las circunstancias. Bastante por encima de ellas, de hecho.
BVLGARI OCTO FINISSIMO SPECIAL EDITION: Discreto, elegante y retro
Llevar un reloj es vital en estos días y os lo vamos a demostrar. Como sabéis, las celebraciones por Navidad, es una oportunidad para reencontrarse con nuestros seres más queridos. No hay duda. Pero en su fórmula también hay mucho de moda, estilo y una imagen arrasadora. Todo debe estar cuidado hasta el último detalle y con total perfección. Desde lo que llevamos puesto…. hasta un reloj que selle nuestra personalidad. Piénsalo. Al hablar y expresarte con tus manos un reloj es siempre protagonista. Lo mismo cuando estrechas la mano de alguien al inicio de la noche. Cuando estás comiendo o disfrutando de una copa. Ni qué decir durante el momento en que le des el brazo a tu pareja o estés bailando. Una pieza de relojería con mucha presencia es fundamental. Es el detalle ideal para verte muchísimo más arreglado, como un hombre que se preocupa por su arreglo y que tiene muy claro cómo llevar su buen gusto a un diseño que se funde en sofisticación y personalidad. Siguiendo las tendencias, nuestra recomendación para esta temporada es que optes por un reloj elegante que tenga algo de atemporal en su silueta, pero que también cumpla con los más actuales parámetros de lo retro y la discreción en formas. ¿Cuál pensamos que es tu mejor opción? Fácil. Un Bulgari Octo Finissimo Special Edition. Y no cualquiera. Ve a continuación lo que tenemos preparado para ti. Es un nombre muy largo para tu reloj, lo sabemos, pero así de enorme es su impacto. Ésta comprometida con la preservación de los códigos de identidad contemporáneos del ícono, al tiempo que se crea una refinada y discreta estética vintage inculcada con tacto por el equipo de Phillips in Association with Bacs & Russo. Una proeza del diseño y la innovación que estamos a punto de detallarte. Tan impresionante que quedarás por completo prendado a ella. Desde hace 10 años, el Octo de Bulgari ha dejado su huella en el mundo de la Alta Relojería con su destreza relojera, sus numerosos récords técnicos, su forma icónica y su inconfundible estilo monocromático. Puro y contemporáneo, el modelo encarna perfectamente la dualidad de los relojes Bulgari: el estilo italiano y el savoir-faire relojero suizo. Para celebrar este ícono de la delicadeza y el estilo, los equipos de Bulgari y Phillips in Association with Bacs & Russo trabajaron en estrecha colaboración para crear una edición especial del Octo que – a su manera – vuelve a las raíces de su diseño. Precisión geométrica en homenaje a la herencia de Bulgari enraizada en el espíritu romano y a los grandes arquitectos y diseñadores italianos del siglo XX; equilibrio gráfico dominado por una simetría «reflexiva» en torno al eje central. Formas contrastadas creadas por los círculos grabados en el octógono; volúmenes espaciales revelados por el exclusivo acabado de titanio arenado mate; y, por primera vez, para sublimar una forma de minimalismo cuya aparente sencillez atestigua un meticuloso cuidado de los detalles, un pequeño contador de segundos ausente a las 7 horas, donde el calibre BVL 138 suele mostrar uno en la colección Octo. Esta pieza es el fruto de una pasión intensa y compartida por individuos que, cada uno en su ámbito, han acumulado un conocimiento muy amplio y profundo del arte de la relojería. Al respecto, Aurel Bacs – Consultor Senior de Bacs & Russo – y Alexandre Ghotbi – Jefe de Relojería de Europa Continental y Oriente Medio – han declarado conjuntamente: “El Octo Finissimo se ha convertido en un verdadero icono en el transcurso de unos pocos años, y poder diseñar una pieza para Phillips Watches fue un placer y un honor. Jugamos al ping-pong creativo con Fabrizio Buonamassa Stigliani sugiriendo diferentes materiales y acabados para la esfera, pero rápidamente nos dimos cuenta de que la delgadez del reloj limitaba nuestras posibilidades… y al mismo tiempo aumentaba el reto de crear una esfera llamativa. Con este diseño de esfera sectorizada, nuestra intención era crear una simetría y rendir homenaje no sólo a las raíces italianas de Bulgari, sino también a los grandes arquitectos y diseñadores italianos del siglo XX. Al prescindir del pequeño contador de segundos, una primicia en este modelo, queríamos centrar la atención en la esfera grabada con sus grandes números y en el anillo de los capítulos, cuyo color oscila entre el negro, el gris y el bronce, dependiendo de la iluminación”. Entre sus características, podemos citar: Movimiento mecánico automático ultra-delgado, microrrotor de platino, Calibre BVL 138 (2,23 mm de grosor); 60 horas de reserva de marcha; frecuencia 21.600 vph (3 Hz); Caja de titanio arenado, 40 mm, fondo transparente con grabado especial en el cristal de zafiro al reverso; esfera de titanio arenada grabada con láser; hermético hasta 3 ATM; Brazalete de titanio arenado con cierre desplegable integrado. Sin duda alguna, se trata de una pieza que te hará brillar y lucir siempre elegantemente en tendencia.
HONDA CB-F CONCEPT: Una neo-retro que lamentablemente no veremos de momento
Una de las reglas del periodismo dice que “las buenas noticias no son noticia”. Así que lo os vamos a contar cumple con estos requisitos, ya que es una información que nos parece negativa. Como recordareis, a finales del 2020 Honda presentó su CB-F Concept, un prototipo que era visto como una fusión de tecnología de vanguardia y un diseño que rendía homenaje a la CB900F, un auténtico icono de Honda.. Pero en un mercado algo saturado de modelos retro, un sector en el que Honda, pese a contar con un fondo de armario inmejorable, no ha dado con la tecla para ofrecer un modelo que contase con el favor del público. Un ejemplo de ello fue la CB1100EX que no acabó de despegar. Si bien los designios del mayor fabricante del mundo suelen ser inescrutables y temerosos de otro fiasco, informaciones llegadas de Japón confirman que la marca ha decidido dar el carpetazo al proyecto CB-F Concept. Podemos decir aquello de fue bonito mientras duró… A pesar de que las reacciones al prototipo fueron positivas cuando fue presentado en el 2020, los responsables de la compañía han entendido que era mejor parar el desarrollo. Los compañeros japoneses del cibersitio young-machine.com han quedado tan sorprendidos como nosotros pero ellos al menos se han desquitado publicando los diseños por ordenador que habían realizado al imaginar cómo sería la CB-F Concept en el hipotético caso de que llegara a la serie. Para nadie es un secreto que las CB750F/900F son modelos cada vez más apreciados por los aficionados a las motos clásicas, algo que no pasó desapercibido para los responsables de la marca japonesa. El interés por estos modelos de principios de los años 80 espoleó a los diseñadores de Honda quienes nos sorprendieron con la CB-F Concept, un moderna reinterpretación de la tetracilíndrica naked de hace 40 años. Para ello se basaron en la CB1000R una poderosa naked con basculante monobrazo. El prototipo adoptaba el largo depósito y las dos bocinas típicas de la moto de principios de la década de los 80. Si bien los responsables de Honda han asegurado que el proyecto “ha sido abandonado”, eso no significa que no se vaya a explorar otros diseños que se inspiren en las legendarias CB750F/900F, unos modelos que encarnaban conceptos muy importantes para Honda como diversión y polivalencia. Cabe precisar que Freddie Spencer ganó con esta moto hace 40 años la Bell Superbike 100 que se disputó en el circuito Daytona International Speedway. Fast Freddie, Mike Baldwin y Roberto Pietri coparon el podio, los tres con material Honda. Sería una pena que un modelo que triunfó en las pistas y las tiendas no reciba su merecido homenaje en el siglo XXI. Nosotros no perdemos la esperanza y estamos convencidos de que algún artista de Honda está diseñando en este momento la que podría ser la CB-F Concept 2024. Al fin y al cabo, soñar no cuesta nada.
El Rincón de las Telarañas 