INFOBAR XV: Clásico por fuera, Android por dentro

INFOBAR XVComo sabéis, poco a poco los móviles conocidos como “feature phone” o teléfono básico, van ganando cierta cuota de mercado, casi testimonial, pero ahí están. Algo que sobre todo ha aumentado exponencialmente desde la llegada del Nokia 3310, el cual por cierto, ahora tiene un nuevo competidor que llega desde la tierra del sol naciente. Es una edición de aniversario que tiene un diseño realmente atractivo y que le da un acabado muy Premium. Se trata del Infobar XV, el cual celebra el 15º aniversario de la saga y cuyo primer modelo fue mostrado en el 2003. Este móvil Android en su interior aunque nos recuerda claramente a un móvil como los Nokia antiguos. Pese a tener Android y ser compatible con gestos táctiles, el móvil cuenta con botones físicos y un teclado tipo T9 que ya han desaparecido casi por completo en el mundo occidental. El Infobar XV es muy llamativo por múltiples aspectos. Por un lado tenemos teclas físicas de diferentes colores, con una cruceta en el centro. La pantalla es de 3,1 pulgadas con una resolución WVGA de 800 x 480 píxeles, tiene una cámara trasera de 8 megapíxeles y dispone de conectividad LTE. En su interior tenemos una batería de 1.500 mAh y todo en un móvil de 14mm de grosor. El terminal es resistente al polvo, dispone de radio FM y NFC. Pero más allá de las características técnicas son las líneas de diseño. El logo de Infobar está situado en el lateral, el móvil no es puramente plano y la combinación de colores de la carcasa y las teclas aporta un estilo retro que resulta muy atractivo en las imágenes. Claramente es un móvil de gama de entrada, el cual será puesto a la venta en octubre únicamente en el Japón y estará disponible en tres variaciones de color diferentes, a un precio de 7560 yenes, unos 58 euros al cambio actual. Aunque no se verá oficialmente en occidente, para tenerlo o viajamos a ese lejano país o difícilmente podremos disfrutarlo.

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POLYMEGA: La consola modular para jugar todos los videojuegos retro

POLYMEGAEn pleno apogeo de la industria retro en los videojuegos, una nueva consola promete resolver el problema de poder jugar todos los títulos retro sin importar al sistema que pertenezcan. Se llama Polymega y es una creación de Playmaji que ideó una consola modular que incluye módulos con conectividad para Nintendo, Super Nintendo, Genesis de SEGA, Neo Geo, Sega CD y PlayStation, todos en HD con calidad de 1080p. El gadget fue presentado en el E3 de este año aunque ya había debutado en el Retroblox del año pasado. Polymega emplea un sistema de emulación híbrida para ejecutar los videojuegos, que permite la lectura directa de hardware de chips especializados contenidos, tanto en CDs como en cartuchos de juegos retro que son difíciles de emular. Esta solución ofrece total compatibilidad con todos los títulos clásicos. Cada módulo es desmontable e intercambiable y cuenta con puertos para conectar los controles. Además de que Playmaji también está creando sus propios accesorios como controles para cada sistema. El paquete inicial de Polymega permite correr juegos de NES, SNES, Genesis / Mega Drive, PC Engine / TG-16 e incluso juegos de Neo Geo CD a través de diferentes módulos de soporte. Aunque según Playmaji, la compatibilidad se ampliará en una segunda etapa a Sega CD, PC Engine CD / TG-16 CD y juegos de PlayStation. Además, cada vez que ejecutes un videojuego Polymega te permite añadirlo a tu colección digital, de tal manera que no será necesario que vuelvas a meter el cartucho o el CD. Otro atractivo de esta consola modular es que mejora los juegos retro de forma nativa, desde su resolución original hasta Full HD 1080p. Y quienes prefieran la estética retro también pueden configurar la apariencia de los televisores antiguos. Según el sitio oficial de la consola, su disponibilidad para pre-órdenes aún está por definirse, lo que sí anuncian ya es que su precio no rebasará los 249.99 dólares, un costo más que razonable para todas las posibilidades que nos ofrece.

THEM!: La Humanidad en peligro (1954)

THEM!Como sabéis, hay películas que quedan en el subconsciente cuando se ven. Es el caso de la película que nos ocupa, filmada en 1954, dirigida por Gordon Douglas y protagonizada por James Whitmore y Edmund Gwenn, con Warner Bros detrás de la producción, cuenta las consecuencias inesperadas de unas pruebas atómicas realizadas por el Ejército en un desierto del suroeste de los Estados Unidos. Como resultado de las radiaciones, las hormigas sufren una mutación que las hace crecer hasta alcanzar gigantescas dimensiones, convirtiéndose en una importante amenaza para las ciudades más cercanas, por lo que un grupo de científicos y militares intentará impedir el desastre. Cualquier devorador de cine, que la haya visto guardará en su cerebro imágenes de la misma aunque no recuerde su título. Pese al recelo de los estudios Warner, que recortaron el presupuesto por miedo a que no funcionase en taquilla -craso error-, la película es prácticamente impecable y sus fallos, de los que no carece, no hacen sino agrandar el conjunto. Así, se pueden encontrar fallos menores: el equipo visible en algunas escenas y fallos del script o de continuidad. El guión es bastante sólido. Incluso cuando parece que vas a pillarles en una tontería la aclaran a los dos segundos dejándote con un palmo de narices. Pese a eso, se encuentran varias cosas dignas de ser discutidas. 1.- El azúcar. Que las hormigas gigantes se hayan vuelto carnívoras por la falta de su alimento habitual pase, pero que sigan buscando azúcar una vez cambian de hábitos no deja de ser absurdo, más aún en la primera secuencia en la que aparece un ataque, con los azucarillos desparramados por la encima de la caravana. Que unas hormigas gigantes “roben” 40 toneladas de azúcar de un vagón de tren, bueno, es una cantidad propia de su tamaño, pero ¿azucarillos? ¿Se estarían tomando un café en ese momento y no necesitaban más? 2.- El tiempo. No se relata muy bien cómo transcurre el tiempo entre que se crea el primer hormiguero, se encuentra y se destruye, pero la mayor confusión se produce con el hormiguero de Los Ángeles. Se supone que hace dos meses que han descubierto el hormiguero de New Méjico y cuando van a ver a Jensen al hospital, éste les dice que lleva unos 5 meses viendo a las hormigas saliendo de los sumideros. Si cuando destruyen la colonia de New Méjico las nuevas reinas acaban de marcharse, ¿dónde quedan los 3 meses restantes? 3.- Las huellas. El descubrimiento de una huella en la arena, en mitad de un desierto en el que el viento se mueve más que los precios, es del todo sospechoso. Si se asume que se puede encontrar una huella, ¿por qué no se encuentra el resto de ellas? ¡Oiga, que tienen seis patas, que tiene que haber huellas para dar y regalar! ¿Por qué el viento borra todas menos una? ¿Iba la hormiga saltando sobre una sola pata de aquí para allá? ¿Algún capullo gigante le fue quitando patas para ver si seguía andando sólo con una? Y si esto es un poco extraño, lo de hacer un molde de escayola con una huella en la arena…vamos. 4.- El asalto a la colonia de New Méjico. El Dr. Harold Medford explica que las hormigas construyen sus hormigueros con cavidades o desagües para evitar las inundaciones; sin embargo, lo primero que propone ee inundar el hormiguero. Afortunadamente no hay agua suficiente para hacerlo. Y llegamos al aspecto visual de la película, que es donde se peca de una inocencia sin igual probablemente motivada por los recortes de presupuesto de la Warner. Las hormigas gigantes parecen haber sido diseñadas, en parte, por Jim Henson. De hecho los pelos de las hormigas son más peluche que otra cosa. Pero hay algo que chirría más que eso: la rapidez de los insectos. Teniendo en cuenta que las hormigas son bastante rápidas para su tamaño, ver cómo se están más quietas que un pedrusco en mitad de un monte es un poco aberrante. A pesar de estas objeciones que se le pueden hacer, ‘Them! La Humanidad en peligro’ es un clásico del mundo post apocalíptico que nos relata los miedos ocasionados por la llegada de la era nuclear y las consecuencias que ello acarrearía a nuestro planeta. Se trata de película sencilla, sin grandes pretensiones, pero muy bien estructurada, dirigida e interpretada, que de haber contado con un presupuesto mejor, en contra a la opinión de la Warner -que acabó ganando 2.200.000 dólares- y que a pesar de sus limitaciones, estuvo nominado al Oscar a los Mejores efectos especiales en 1954, podría haberse convertido en una de las mejores películas de ciencia ficción de la Historia.

PORSCHE: 70 años de fascinación por el automóvil deportivo

1956 Porsche 356El nombre de Porsche se asocia hoy con coches deportivos y todoterrenos de lujo, pero los albores de la empresa alemana fueron muy diferentes y se remontan al III Reich. En efecto, la compañía Porsche de Stuttgart fue fundada en 1931 por el ingeniero Ferdinand Porsche, pero no construía automóviles para el mercado, sino que se ocupaba de diseñarlos y de fabricar prototipos. Por eso la marca como fabricante de automóviles nació en 1948. En 1933, Porsche se acercó a Adolf Hitler luego de que éste llegara al poder y logró que el nuevo Gobierno invirtiera en sus proyectos. Echó mano de cada oportunidad que le brindó el Estado para conseguir contratos lucrativos, ya fuera fabricando tractores, vehículos militares o tanques. Su mayor encargo fue el desarrollo del Volkswagen, el “auto del pueblo”, el famoso escarabajo hoy tan conocido. En 1939, Ferdinand Porsche fundó una oficina de ingeniería y ya empezó a mostrar sus primeras ideas con su idea de lo que debía ser un deportivo. Su sueño lo terminó realizando Ferry, con el Type 356 en 1948, el cual fue sustituido posteriormente por el 911 en la década de los 60. Hay coches que superan cualquier expectativa y se convierten en leyenda. El Porsche 911 es, sin duda, uno de estos vehículos. Ferdinand Alexander Porsche, el hijo de Ferry Porsche, fue el culpable de que vea la luz por primera vez asombrando a todo el planeta. Desde entonces, más de un millón de unidades se han construido del coche más famoso de la marca. “Aunque el 911 se ha ido desarrollando a lo largo de estas décadas y mejorando continuamente, ningún otro coche ha sabido mantener su esencia original tan bien como este”, expuso Blume. Y es que el Porsche 911 es moderno y clásico a la vez, sinónimo de calidad, deportividad y clase. “Todos los Porsche que se desarrollan ahora, y que lo harán en el futuro, están basados en este deportivo. El 911 se ha ganado el corazón de los amantes de autómoviles de todo el mundo”, se enorgulleció el presidente del consejo de dirección de la marca. Si bien el modelo 911 es la cara de Porsche, hoy en día los súper ventas son otros. Más de 97.000 unidades del tipo Macan se vendieron el pasado año, a lo que hay que sumar casi 64.000 del modelo Cayenne. Con estas elevadas ventas surgen voces que alertan del peligro de que el mito del deportivo se diluya. Incluso Wolfgang Porsche, reconoció recientemente estas preocupaciones. Es importante preservar la exclusividad cuando se venden más de un cuarto millón de automóviles al año, opinó. Pero no todos piensan igual. Oliver Blume, director ejecutivo, disipa estas preocupaciones. “Un Porsche seguirá siendo siempre un Porsche”, declaró el responsable de dirigir desde el otoño del 2015 los asuntos de la empresa, filial actualmente del Grupo Volkswagen. A mediados de la década del año 2000, Porsche intentó hacerse con la poderosa Volkswagen. Sin embargo, el plan se frustró. Actualmente, si bien la sociedad matriz Porsche SE tiene la mayoría de Volkswagen, el fabricante de automóviles Porsche AG está incorporado dentro del poderoso Grupo Volkswagen. Ahora, en pleno auge de los automóviles eléctricos, Porsche no se queda atrás. En el 2019, saldrá al mercado su modelo Mission E, puramente eléctrico, donde los clientes que sigan queriendo un lujoso deportivo no tendrán de qué preocuparse, “Porsche seguirá siendo Porsche”.

FUJIFILM X-T100: Muéstrame tu mundo

Fujifilm X-T100Los rumores de los últimos días se han confirmado y Fujifilm hizo oficial el lanzamiento de una nueva cámara sin espejo a la serie X: la nueva Fujifilm X-T100 (no confundir con la X100T). Se trata de una cámara que abre una nueva gama (la más sencilla de las X-T), con su sello de identidad en cuanto a su diseño retro, propio de la serie X, llega con un tamaño muy comedido y tecnología para llegar a un mercado amplio, que busque una cámara para todo, pequeña y, también, bonita. Se trata de un modelo sencillo y asequible en aras de atraer a un público que busca algo diferente a una réflex común, con mejor diseño pero sin renunciar a prestaciones de última tecnología en fotografía digital. Así, encontramos que llega con un sensor de 24,2 megapíxeles (mismo CMOS de la también sencilla X-A5), función avanzada de reconocimiento de escena automático, con pantalla táctil de ángulo variable, visor electrónico y también conectividad a través de Bluetooth (de bajo consumo). La X-T100 presume de ligereza y pesa solo 448 gramos, pero sin renunciar a una construcción sólida, con revestimiento de aluminio anodizado y un aspecto cuidado y elegante. Precisamente su diseño marcadamente retro es uno de sus puntos fuertes, porque se presenta con variedad de opciones: plateado oscuro, negro y dorado champagne. Además, encontramos que incluye tres diales en su parte superior, siendo similar la serie X-T. Según cuentan desde Fujifilm este nuevo modelo incorpora un sistema de autoenfoque con detección de fase y un algoritmo de nuevo desarrollo para lograr un AF inteligente y veloz. También incorpora el modo SR+ Auto mejorado para combinar reconocimiento de escenas y sujetos. Se ha optimizado su autonomía y permite alcanzar hasta 430 capturas con una carga completa de la batería. Su objetivo habitual en el kit será el XC15-45 mm F3.5-5.6 OIS PZ, pero se puede usar cualquiera del catálogo de la montura que ya asciende a un total de 26 objetivos, entre ópticas de focal fija y zooms. Con su enfoque a usuarios de todo tipo, no podían faltar los modos de simulación de película (11) y variaciones de los filtros avanzados (17) para los que gusten de aplicar estilos creativos y aprovechar las diferentes reproducciones de color que ya hemos visto en modelos anteriores, y tan propios del fabricante. En cuanto a su coste y disponibilidad, su precio de lanzamiento es de 699 euros y estará en las tiendas a partir de este lunes 18 de junio en negro, plateado oscuro y dorado champagne.

MATRIOSKA: De Rusia al mundo

MatrioskaCon el 2018 FIFA World Cup Russia a escasos días de su inicio, toca referirnos en esta oportunidad – para estar a tono con la cita mundialista – de unas curiosas muñecas de origen ruso hechas de madera con varios tamaños y que se guardan una dentro de la otra, como si fuera una sucesión infinita. Es la llamada matrioska y cuyo número mínimo que pueden encontrarse una dentro de otra es de cinco y hasta un máximo de veinte. Ello dependerá de lo grande que el artesano decida hacer la primera de las muñecas, en el interior de la cual irán todas las demás una dentro de otra. “Hay muchas versiones del origen de la matrioska. Según la más acertada, la muñeca apareció en 1898 en Moscú en el estudio de la familia Mamontov, unos famosos comerciantes y filántropos rusos”, dice Vera Polyakova, curadora del Museo Artístico y Pedagógico de Moscú. El juguete recibió originalmente el nombre de matryona, que significa “madre”, pero sonaba tan serio que la gente empezó a usar su diminutivo, “matrioska”. “En este estudio, el artesano que trabajaba con madera Vasily Zvezdochka y el artista Sergey Malyutin diseñaron el primer modelo del juguete. La primera matrioska tenía ocho figuras”.La figura externa de la primera matrioska era de una niña rusa con un vestido y una pañoleta sosteniendo un gallo y los juguetes del interior retrataban niños rusos. La leyenda sobre la historia de estas muñecas está vinculada al libro del búlgaro Dimiter Inkiow, en el que se cuenta que un carpintero de nombre Sergei salía todas las mañanas al bosque y en una de las frías madrugadas rusas encontró un trozo de madera muy bonito, estuvo pensando durante mucho tiempo que tallar y al final se decidió por una muñeca a la que llamo Matrioska. Le salio tan bien que en lugar de venderla y ganar dinero, se la quedo. Todos los días el carpintero hablaba con su muñeca, hasta que en una ocasión esta le contesto. Al cabo de los días, Sergei se daba cuenta de que su muñeca estaba triste y le pregunto a que se debía, Matrioska le contesto que se sentía sola y que ella quería una hija, el carpintero le dijo que podría tallarla pero que le dolería mucho porque tendría que abrirla. Matrioska le dijo que adelante y que las cosas importantes requerían de sacrificios. Sergei creo otra muñeca y la llamo Trioska. Con esta segunda le pasó exactamente lo mismo y talló a Oska. Oska también estaba triste porque quería una hija, pero casi no quedaba madera en ella para poder hacer más muñecas. El carpintero tallo entonces a Ka, le hizo con bigotes y le dijo que era un hombre que no podía tener hijos. De esta manera metió a Ka dentro de Oska, a Oska dentro de Trioska y a Trioska dentro de Matrioska. Debido a su popularidad, las matrioskas empezaron a producirse en masa para venderse a Occidente y como consecuencia de ello han aumentado su variedad, traspasando sus límites tradicionales. Actualmente son el típico souvenir que cualquier turista quiere traerse de recuerdo a su país luego de haber visitado Rusia. Cada artesano hace sus propias muñecas, todas diferentes y convertidas en piezas de autor con mucho valor. De otro lado, regalar una matrioska tiene un gran significado para los rusos. Y es que cuando alguien te la regala, tienes que pedir un deseo y cuando éste se haya cumplido entonces y solo entonces podrás abrirla y ver la otra matrioska que hay en su interior y tendrás que volver a pedir un deseo. Esto lo tendrás que hacer hasta que llegues a la última de las matrioskas, que deberás entregar al descendiente de la casa, como símbolo de que vuela del nido. En un principio esto lo hacían solo las mujeres y encargadas de los hogares, ya que podían pedir los deseos para después ser ellas quienes le diesen la última a su hijo. Por este motivo si alguien te regala una matrioska y además conoce su significado, te está regalando su cariño en forma de una muñeca.

COTTON CANDY MACHINE: Aquellas máquinas para hacer algodón de azúcar

COTTON CANDY MACHINENo hay parque de atracciones que se precie en la que no nos embriague un dulce aroma procedente del puesto de algodón de azúcar. Pero ¿sabrías decir de dónde viene? Para nadie es un secreto que el algodón de azúcar y las ferias son conceptos inseparables, y es que de hecho, no se puede explicar de dónde vienen sin hablar de ferias. Los primeros datos de este pegajoso dulce de color rosa reconocida mundialmente como algodón de azúcar tienen su origen en Italia, allá por el siglo XV. Se dice que los cocineros tenían la costumbre de calentar azúcar para obtener un fino caramelo líquido con el que cuidadosamente decoraban sus creaciones de repostería. Este fue solo el inicio de un nuevo concepto y utilización del azúcar. Pero realmente, el algodón de azúcar industrial, el que todos conocemos, viene de la mano de los inventores William Morrison y John C. Wharton, que lo apodaron como Fairy Floss (Seda de hadas) y fueron quienes inventaron la primera máquina de algodón de azúcar, la cual fue presentada en la Exposición Universal de París en el año 1900, a un valor de 25 centavos de dólar la porción. El invento logró tener un gran éxito, y se vendieron multitud de máquinas de algodón de azúcar en las ferias que se celebraron luego de la de París. La máquina -conocida como Cotton Candy – no tenía ningún misterio, y es que realmente a día de hoy, con el avance de la tecnología, simplemente se ha modernizado, ya que se sigue elaborando con la misma receta compuesta por agua, azúcar y colorante. Asimismo, su funcionamiento es básico: al igual que en los parques de atracciones, el truco está en monetizar la fuerza centrífuga. El azúcar y el colorante se ponen en el centro de la máquina, donde hay un pequeño cuenco con un dispositivo dispuesto a hacerlo rotar a gran velocidad y una fuente de calor que a su vez ira derritiendo el contenido. Luego, gracias a la fuerza centrífuga, el líquido se filtra por unos pequeños agujeros que hay a los lados. Cuando el azúcar entra en contacto con el aire se solidifica, provocando que se formen unos hilos muy finos que nos recuerdan al algodón. El feriante entonces los junta con un palo o con su mano y hace entrega del dulce manjar. Como la mayor parte es aire, el tamaño de la golosina queda bastante grande, provocando que el algodón parezca que se está comiendo al niño. A pesar de la creencia general de que esta golosina puede causar caries dado que en esencia es azúcar, es importante señalar que tiene una cantidad mucho menor que una lata de refresco típica de 350 centímetros cúbicos, es decir una cantidad cercana a una cucharadita. De todas maneras, no es bueno abusar de ella ¿vale?

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