El Rincón de las Telarañas

MENUDO JUEGO: Conoce el Tetris en su versión “analógica”

Arturo — Mon, 23 Jan 2012 11:28:07 +0000

Proveniente de una época en que los dinosaurios gobernaban la Tierra, llega este mítico juego que ha enganchado a generaciones y fue el rey absoluto de las consolas y videojuegos portátiles allá en tiempos prehistóricos. Hablamos del Tetris, un videojuego con el que millones de personas llegaron a soñar por las noches, con su incesante lluvia de piezas de colores y formas diversas siempre formadas por cuatro cubos, de ahí su nombre (tetra = cuatro en griego) que había que encajar para eliminar líneas y así evitar acabar con la pantalla llena y rebosante. En realidad el creador del videojuego, el ruso Alexei Pazhitnov, se inspiró en un juego “analógico” que empleaba piezas similares a las que se hicieron universalmente famosas, y eso es lo que te traemos hoy, la posibilidad de jugar al único Tetris que no necesita que lo enchufes y mucho menos pilas. Increíble pero cierto, de paso te puedes ahorrar el consumo en energía. En relación al juego, se trata de deslizar las piezas por los carriles de este soporte y tratar de ganar puntos bloqueando las jugadas de tu oponente. Gana el que más piezas del mismo color es capaz de colocar juntas. No debes olvidar que un dado te indica la forma de la pieza que debes dejar caer y ya dependerá de tu estrategia e intuición elegir el carril por el que la deslizas. Cuando las piezas lleguen al final de la torre, ganará el jugador que más piezas del mismo color haya conseguido conectar. Si la versión digital proporcionó horas y horas de diversión, esta “nueva” presentación seguramente encantará a los amantes de lo retro y les aportará un buen rato de sana competición con un juego que por derecho propio es un clásico, dentro y ahora fuera de las pantallas ¿no lo creen ustedes?

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FUJIFILM X-PRO 1: Una cámara digital avanzada con aire retro

Arturo — Mon, 16 Jan 2012 14:07:37 +0000

No podía estar ausente en la reciente CES 2012 convertida en reina absoluta de esta edición en lo que a fotografía se refiere, y con aspiraciones a ser una de las cámaras de este 2012, la X-Pro1 de Fujifilm fue la excusa perfecta para cruzar medio mundo y plantarnos en Las Vegas. Y es que la Fujifilm X-Pro1 es una cámara de fotos digital destinada a usuarios avanzados que a su vez le gusta lo retro. Pertenece a la Serie X del fabricante japonés; de hecho, es una cámara de objetivo intercambiable sin espejo que es compatible con la montura X de Fujifilm. El sensor de imagen es un APS-C X-Trans CMOS con un sistema de limpieza mediante ultrasonidos. Puede capturar imágenes de 16,3 megapíxeles. El sensor no es de fotograma completo, pero su menor tamaño permite lograr un cuerpo compacto. Tiene el mismo visor híbrido que inauguró la Fujifilm X100. Puede cambiar instantáneamente entre el visor óptico y el electrónico. El visor óptico es apto para ver la imagen con más brillo, mientras que en el visor electrónico el usuario puede comprobar toda la información sobre el enfoque, la exposición, el balance de blancos y la profundidad de campo. Puede trabajar en condiciones de luz escasa; la sensibilidad máxima estándar es 6400 ISO. Puede tomar fotos en formato RAW, en RAW+JPEG y en JPEG. El control de enfoque es TTL de 256 zonas. Dispone de un modo de exposición múltiple que simula la técnica propia de las cámaras de fotos analógicas, y el resultado se puede ver a través del visor o de la pantalla LCD, que tiene una diagonal de 3 pulgadas. También ofrece diversos modos de simulación de diversas películas en color y en blanco y negro. Igualmente, graba vídeo en MOV (H.264) con sonido en estéreo con una duración máxima de 29 minutos. Puede ser de 1.920 por 1.080 píxeles (Full HD) a 24 fps o de 1.280 x 720 píxeles a 24 fps. Es posible visionarlo en un televisor Full HD gracias a su salida HDMI. También tiene un puerto USB 2.0. La base y la parte superior de la máquina están hechas de una aleación de aluminio fundido, y el cuerpo está acabado en cuero sintético de gran resistencia. El cuerpo pesa 450 gramos con batería y tarjeta de memoria. Las tarjetas, por cierto, pueden ser SD, SDHC y SDXC. En cuanto a su precio y disponibilidad, llegará al mercado a finales del próximo mes de marzo a un coste aproximado de algo más de 2.000 euros.¿A que esperas para reservar el tuyo?

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NO TODOS SON COMO TERMINATOR: ¿Por qué los humanos les temen a los robots?

Arturo — Mon, 09 Jan 2012 13:35:52 +0000

Venga, los hemos visto en infinidad de películas de ciencia ficción, en las cuales los presentan como unos seres malvados que tienen la misión de destruir a la raza humana. Y es que si algo nos han enseñado de un manera completamente distorsionada, es que algún día la humanidad deberá enfrentar y destruir la creciente “amenaza” de los robots. Desde los clásicos como Terminator y Blade Runner hasta Transformers y Star Trek, los robots están en camino y el inminente Apocalipsis nos pisa los talones. Al menos eso es lo que Hollywood quisiera hacernos creer. “El problema con las herramientas – que es lo que son en realidad los robots – es que nos hacemos dependientes de ellas” afirma el ingeniero robótico Daniel H Wilson, cuya nueva novela Robopocalypse está siendo adaptada para llevarla al cine dirigida por Steven Spielberg. “Eso da miedo, así que contemplamos los escenarios catastróficos que podrían llegar por depender demasiado de aquellas herramientas. Si bien es cierto que podrían fallar algún día, eso no significa que sean malévolas o inmorales o que tengan un sesgo ético” agrega muy seguro de si. ¿Pero de dónde viene la idea de que los robots son malignos? “Los robots eran íconos de la cultura pop incluso antes de que existieran. Eran criaturas espaciales y monstruos. Cuando los robots realmente comenzaron a existir, ya tenían esta imagen completamente establecida, que no se basa en la realidad pero que hemos crecido con ella desde entonces” puntualizó. Y es que con los robots cada vez más avanzados hoy en día, ¿hay una línea en la que un error podría convertirse en un ataque malicioso estallando una “rebelión de la máquinas” que tenga como objetivo tomar el poder, exterminando y/o esclavizando a los seres humanos? No es posible, ya que los robots en realidad son solo un montón de metal y silicio. No tienen un plan malévolo para conquistar la Tierra y esto es lo que los diferencia de lo que nos muestra las películas de ciencia-ficción. Es por ello que no deberíamos temer a los robots. Por el contrario, cualquier nueva habilidad que ganen estas criaturas es un triunfo de la ciencia ya que poder contar con unas máquinas increíblemente capaces de viajar a lugares inimaginables a los que ningún hombre puede llegar – como el fondo del océano o el universo infinito – sólo puede ser algo bueno para la humanidad ¿no os parece?

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KODAK: La caída del gigante de la fotografía

Arturo — Thu, 05 Jan 2012 22:28:40 +0000

Sus cámaras y películas han captado el nacimiento de tres siglos, los rincones de conflictos armados y el vertiginoso avance de la tecnología que ahora podría firmar su epitafio. Kodak, un ícono de la fotografía de 131 años, está al borde la quiebra. En efecto, la dramática situación de la empresa que sentó las bases de la fotografía con la invención del carrete en 1888, se acentuó después de que The Wall Street Journal publicara un informe que señala que Kodak se está preparando para acogerse al Capítulo 11 del Código de Bancarrota de EE.UU. Y es que después del liderar el mercado durante un siglo, la empresa comenzó a ser rebasada por firmas nuevas que se adaptaron más rápidamente a la fotografía digital. A pesar de que Kodak transformó sus productos y abrió nuevos mercados, la alarma saltó el año pasado cuando sus directivos anunciaron que necesitaban recaudar US$500 millones para seguir operando en el 2012. Haciendo un poco de historia, después de que George Eastman inventara la palabra Kodak – una adaptación del sonido que producía su primera cámara – la empresa comenzó a crecer rápidamente al punto de ser conocida como el gigante amarillo. Su evolución iba al ritmo del siglo XX: en 1900 presentando su primera cámara hecha de metal, la Folding Pocket – que ilustra nuestra nota – al precio de US$1; en 1957 la Brownie Star, una minicámara pionera de las digitales de la actualidad y la emblemática Instamatic de la que se vendieron más de 50 millones de unidades. Luego llegó la fotografía digital. La empresa se iba transformando pero la competencia era cada vez más feroz. En el 2005 Kodak anunció que dejaba de fabricar película en blanco y negro y en 2009 hizo lo propio con su película en color más famosa, la Kodachrome, tras 74 años de producción. .La situación se agravó el año pasado y es que en el tercer trimestre del 2011 la compañía reportó una pérdida de US$222 millones, su novena caída trimestral en los últimos tres años. La crisis económica de la empresa es tan evidente que la organización de los premios Oscar que, durante la última década se han entregado en el Teatro Kodak de Los Ángeles, estudia abandonar el recinto en 2013 por los problemas de la empresa. Y es que Kodak acordó pagar US$75 millones durante 20 años para tener su nombre en el teatro y recuperar el esplendor de su imagen. Sin embargo, su situación se recrudece y se venderán los derechos a otra empresa. Una muestra más de que el final está cerca y solo es cuestión de tiempo antes de que Kodak pase a formar parte de un pasado que no volverá.

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RECUERDOS DEL PASADO: Aquellos ordenadores con los que descubrimos la informática

Arturo — Mon, 02 Jan 2012 14:06:27 +0000

Sus limitadas prestaciones, mucho menores que las que ofrece cualquier teléfono inteligente en la actualidad, los convierten en productos casi prehistóricos, dignos de ocupar un lugar destacado en cualquier museo de historia de la informática. Sin embargo, Spectrum, Amstrad o Commodore 64 son nombres capaces de despertar una sonrisa nostálgica en todos aquellos que se acercaron a un ordenador en los años 80 por primera vez en su vida. En aquellos años, la informática comenzaba a popularizarse en la sociedad. Es por ello que en esta oportunidad es el momento de recordar a cuatro de estos modelos pioneros con los que muchos usuarios dieron sus primeros pasos en este nuevo mundo: 1.-Spectrum: El Sinclair ZX Spectrum, lanzado al mercado en abril de 1982, fue uno de los modelos más populares de Europa y todo un éxito de ventas. Contaba con un microprocesador a 3,5 Mhz y 8 bits. Con 16KB o 48KB de memoria RAM, gráficos en color y sonido, la nueva máquina dejaba a los modelos anteriores de la empresa a la altura de meros juguetes. El Spectrum marcó tanto a toda una generación, que aún hoy miles de usuarios de todo el mundo lo simulan en sus ordenadores o incluso lo siguen utilizando. Por ello, es muy posible que en apenas unos meses podríamos volver a verlo en en el mercado, aunque ligeramente adaptado a los nuevos tiempos.2.-Commodore 64: Llegó a ser el ordenador más vendido del mundo. Con más de 20 millones de unidades en todo el planeta fue un auténtico fenómeno de masas y generó una rivalidad con Sinclair muy similar a la existente hoy entre Microsoft y Apple. Parte del secreto de su éxito consistió en que costaba hasta diez veces menos que sus competidores y poseía una capacidad gráfica y de sonido muy superior al resto, gracias al SID 6581, el mejor chip generador de sonidos de la época. Su gran capacidad de procesamiento se convirtió en el trampolín que lanzó a este ordenador a una fama muy merecida.3.-Amstrad CPC 464: Fue un ordenador basado en un microprocesador a 4MHZ, equipado con 64KB de RAM y 32KB de ROM. Su teclado multicolor era una de sus características más distintivas vista, junto con que, a diferencia de sus competidores, incorporaba la unidad de cinta en el propio cuerpo del ordenador. Además, Amstrad también diseñó monitores específicos para su equipo, disponibles en color o de fósforo verde, lo que probablemente convirtió a este modelo en el primer “todo en uno” de la historia de la informática doméstica, con el permiso del primer Macintosh. El lenguaje estándar de la máquina era el BASIC, y el gran número de juegos disponible fue una de sus principales bazas.4.-Dragon 32/64 (que ilustra nuestra nota): Menos potente que las máquinas anteriores, usaba un microprocesador a 0,89 Mhz y se presentaba en dos versiones, con 32 y 64 KB de RAM respectivamente, corriendo bajo un BASIC de Microsoft en su ROM de 16K. A pesar de no ser tan exitoso como el Spectrum o el Commodore, el Dragon tuvo una acogida en el mercado más que aceptable. Su limitada capacidad gráfica dificultó su uso como plataforma de videojuegos y frenó su adopción por el mercado doméstico. En suma, estos eran las piezas de museo que utilizaban en aquellos tiempos. Y pensar que dentro de poco con el avance de la tecnología, los ordenadores que usamos en la actualidad pasaran a engrosar esta lista.

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SE EXTINGUIERON COMO SUS COMTEMPORANEOS: ¿Que fue de la serie Dinosaurios?

Arturo — Mon, 26 Dec 2011 14:29:36 +0000

Venga, ahora que estoy de visita en casa de mi madre, encontré de casualidad en el desván una caja con unos dinosaurios que hace mucho había olvidado que los tenía y por lo visto tengo la colección completa. Me alegro por ello, porque me trajo recuerdos de una conocida serie televisiva de los años noventa y de la cual quisiera hablar en esta oportunidad ¿vale?: Se trata de Dinosaurios (Dinosaurs) una serie de comedia filmada entre 1991 y 1994 y emitida originalmente por la cadena ABC, la cual utilizaba muñecos para representar una familia de dinosaurios. Se trataba de una serie supuestamente ambientada en el 60.000.003 a. de C., que muestra a la familia Sinclair cuyos miembros en realidad son dinosaurios representados con características humanas, (viven con televisión, electrodomésticos, coches, utensilios, etcétera y se comportan como humanos), por lo que se le califica como una parodia de nuestra sociedad, conformada por Earl, que es el padre de familia quien se refiere a si mismo como el gran Megalosaurio y que se gana la vida como un obrero de una empresa en la que pasa derribando árboles) ; Fran, una madre ama de casa, siempre está preocupada de su familia y lo que les sucede a cada uno, intentando solucionar de la mejor forma los problemas de sus tres hijos, Robbie y Charlene (el primero es el mayor de los hijos Sinclair quien generalmente cuestiona las antiguas tradiciones de los dinosaurios. Su aspecto no es el de una especie conocida de dinosaurio y es un buen estudiante. En cuanto a su hermana Charlene, nunca se ve en el colegio, aunque supuestamente va al mismo de Robbie. Es muy materialista y se preocupa por su imagen) y el Bebe, quien es el más pequeño de los Sinclair y no pertenece a una especie específica. Ama a su madre Fran, pero a Earl, a quien le hace pasar por dificultades y rehusa expresarle cariño. Una de sus frases características es “¡Soy el bebé, quiéreme mucho!” aparte de ellos, existían otros secundarios, entre los cuales destacaban una vieja bruja llamada Ethyl – la odiosa suegra de Earl, quien solo esperaba que llegue el día en que la que pueda arrojarla al pozo – así como su implacable jefe, el terrible B.P. Richfield, director de la compañía WeSaySo y antagonista de la serie. Es un tirano al que le gusta intimidar a sus subalternos, por lo que Earl siempre habla con timidez con él y alabándolo a cada momento. A pesar de ser una serie cuyo fin principal era la comedia, muchas veces se hacia hincapié a reflexiones, sátiras sociales e incluso hacia referencias al racismo (mostrado por el odio que hay hacia los dinosaurios de 4 patas). En fin, una serie como para volverla a ver.

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EL ARBOL DE NAVIDAD: Su verdadero origen no es como nos la contaron

Arturo — Mon, 19 Dec 2011 10:52:55 +0000

Es tiempo de Navidad y con ella llegan las celebraciones familiares, los regalos y los adornos navideños para conmemorar tal acontecimiento, en la cual como es natural, no podía faltar el árbol de Navidad. Pero ¿te gustaría saber cuál es su origen? Si bien existen varias teorías al respecto, una de las más extendidas afirma que desde tiempos inmemoriales era venerado por los antiguos druidas de Europa Central, en la que sus creencias giraban en torno a la sacralización de todos los elementos de la naturaleza. El árbol tenía el nombre de Divino Idrasil (Árbol del Universo), en cuya copa se hallaba el cielo, Asgard y el Valhalla (la casa de Odín) mientras que en las raíces profundas se encontraba Helheim, el infierno. Durante el invierno al ver que perdían sus hojas, pensaban que ello sucedía porque los espíritus lo habían abandonado, entonces los adornaban con ramas de especies perennes, papeles, frutas, trozos de vidrio y antorchas, que representaban a las estrellas, la Luna y el Sol para que los espíritus retornaran en la época primaveral y el árbol volviera a brotar. Cuando los primeros “cristianos” llegaron al norte de Europa, lo calificaron de una celebración pagana y a pesar de todos sus esfuerzos no pudieron erradicarlo debido al profundo arraigo en la población, por lo que demostrando una vez más su absoluta falta de originalidad – apropiándose para si de celebraciones ancestrales para presentarlas como “suyas” – decidieron “cristianizarla” adornándola con manzanas y velas, para de esa manera simbolizar el “nacimiento” de un imaginario Jesús (un producto de la fantasía, ya que no existe prueba alguna de su existencia) y colocando regalos bajo el árbol “enviados” supuestamente por los Reyes Magos. Sin embargo, en los países anglosajones que no vivían bajo la tara del catolicismo, y para diferenciarse de esas costumbres impuestas por el papa romano, le quitaron al árbol todo significado religioso, erradicando con ella a los magos y suplantándolos por Santa Claus, agregándole al árbol nuevos elementos como luces, guirnaldas, esferas y una estrella en la parte más alta, tal como la conocemos en la actualidad. Con el paso del tiempo, su uso se extendió por todo el mundo, y como tal se ha convertido en el verdadero símbolo de estas fiestas.

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FUE EL DEPORTIVO MÁS VENDIDO DEL MUNDO: Jaguar E-Type, una joya sobre ruedas

Arturo — Mon, 12 Dec 2011 15:26:04 +0000

Venga, con motivo de la apertura por estos días del Salón Auto Retro de Barcelona dedicada – como su nombre lo indica – a la exposición de vehículos históricos, clásicos y de colección, que presentan los más de 300 expositores de ocho países que están presentes en una muestra con gran afluencia el publico y como quiera que esta dedicada al Jaguar E –Type, uno de los deportivos más emblemáticos y deseados de la historia del automóvil que este año cumplió su 50 años de aniversario, va esta nota dedicada a ella. Considerado el deportivo más vendido del mundo, el E-Type traspasó las fronteras del mundo del automóvil. El equilibrio inherente en sus proporciones, su fuerte presencia y la pureza de sus líneas le han hecho merecedor de un espacio permanente en el Museum of Modern Art de Nueva York. Las perfectas proporciones de la carrocería del E-Type son obra de Malcolm Sayer, ingeniero aeronáutico que también aplicó sus conocimientos en esta disciplina al diseño de los primeros deportivos C-Type y D-Type, ganadores del emblemático circuito de Le Mans. “Medio siglo de progreso no ha reducido ni un ápice la importancia del E-Type”, señala Mike O´Driscoll, consejero delegado de Jaguar Cars y presidente del Jaguar Heritage. “Causó verdadera sensación en el momento de su lanzamiento y sigue siendo el modelo más perdurable de Jaguar y un auténtico símbolo. Es, simplemente, el deportivo más estimulante jamás creado y sin duda un gran legado del genial fundador de Jaguar, Sir William Lyons”. Cuando en 1961 se dio a conocer por primera vez, en el Salón del Automóvil de Ginebra, el Jaguar E-Type causó auténtica sensación. Capaz de alcanzar 242 km/h, pero con un precio muy inferior al de sus rivales de similares prestaciones, este asequible deportivo se consolidó inmediatamente como un auténtico icono de su época, cuyas ventas se prolongaron durante 14 años. En este tiempo, se vendieron más de 70.000 coches, lo que lo sitúa como el primer deportivo en serie de Europa., el cual incluso fue alabado por su competencia. Así Enzo Ferrari admitió que era “el coche más bello del mundo”. El motor de seis cilindros en línea proporcionó a Jaguar cinco victorias en Le Mans durante la década de los cincuenta y, en 1961, la versión de 3,8 litros, capaz de producir 265 CV, alcanzaba nada menos que 242 km/h, por lo que el E-Type se convirtió en el coche de serie más rápido del mundo. Considerada en una autentica joya, hoy puede ser apreciada en la ciudad condal solo por unos días ¿a que esperas para conocerla?

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SEGA MASTER SYSTEM: Una consola nada convencional

Arturo — Mon, 05 Dec 2011 11:24:41 +0000

Nacida en el Japón un 20 de octubre de 1985 llegó al mundo con un objetivo claro: competir con esa consola blanca y gris, con algún toque rojo aquí y allá, llamada Nintendo Entertainment System (NES en su forma más abreviada y conocida). La cosa no pintaba fácil, ya que la NES le llevaba un par de años de ventaja, pero en Sega estaban decididos a hacer negocio con ella y no pensaban quedarse de brazos cruzados. Unos meses después, en Junio del 86, la consola aterrizaba en Estados Unidos, momento en el cual decidió adquirir una nueva identidad, pasándose a llamar Sega Master System. Tecnológicamente hablando, era bastante superior a la consola de Nintendo. Su procesador es un Zilog Z80, uno de los más potentes junto al MOS 6502 (el que lleva la NES). Llegó a dominar el mercado de los microordenadores desde finales de los 70 hasta mediados de los 80. Cuenta con 8KB de memoria RAM principal que podía ser ampliada mediante expansiones contenidas en los cartuchos y con una paleta de 64 colores, 32 de los cuales es capaz de mostrarlos en pantalla divididos en dos paletas de 16 (una para sprites y/o fondos y otra para fondos únicamente). En cuanto a la resolución sabemos que parte de 256×192 y 256×224, pero puede llegar a 256×240. Quizás la característica más llamativa de la Master System era su segunda ranura. A parte de la habitual para los cartuchos, la consola contaba con otra para juegos en formato tarjeta (similares a las de crédito).Una cuota de mercado del 95% en posesión de la NES es el dato clave que nos permite comprender el descalabro de la Sega Master System en Japón. Imaginad lo que tuvo que suponer para Sega el intentar competir contra esto. Y en Estados Unidos no le fue mucho mejor: en 1988 Nintendo ya se había hecho con el 83% de la cuota de mercado. Es más, Nintendo disponía de un as en la manga muy potente: no permitía que ninguna de sus third party lanzara juegos para ninguna otra plataforma de la competencia. De esta forma Sega únicamente encontró el apoyo de Activision y Parker Brothers en suelo norteamericano, pero ninguna de las compañías llegaron a desarrollar más de cinco juegos para la Master System. En 1989 estas dos empresas decidieron no seguir adelante con este sistema. En Europa le fue distinto, ya que llegado a finales del 87 y, por suerte para Sega, se topó con muchas compañías dispuestas a desarrollar juegos para esta consola. De hecho la compañía pudo lanzar la Master System en países europeos a los que la NES no había llegado y, además, contó con el apoyo de desarrolladoras americanas que no habían lanzado nada para su consola en territorio estadounidense. Lo mismo sucedió en Australia y Brasil. Si embargo, dados los distintos grados de acogida que la consola tuvo en los distintos mercados que pisó, su muerte se produjo a distintas velocidades. En Japón, lógicamente, fue donde menos duró: sólo cuatro años (del 85 al 89). En Estados Unidos logró aguantar seis años a pesar de la dura competencia con la NES, pero en Europa, dado su tremendo éxito, tuvo una vida de nueve años, al final de los cuales termino en un oscuro rincón, de la cual la rescatamos para que pueda contar su historia.Llego el momento de descansar en paz.

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LO QUE HAY QUE VER : El Tamagotchi cumplió 15 años tras cautivar a 78 millones de personas

Arturo — Mon, 28 Nov 2011 10:54:31 +0000

El Tamagotchi, ese pequeño huevo electrónico que introdujo el concepto de mascota virtual, acaba de cumplir 15 años tras haber recibido los atentos cuidados de 78 millones de usuarios y protagonizado más de un estudio sociológico. “Realmente nadie esperaba que se convirtiera en algo tan enorme”, afirmó Hiraku Minamika, uno de los portavoces de la juguetera nipona Bandai, que destacó el “enorme placer y honor” que supone celebrar este aniversario. La versión del Tamagotchi que salió al mercado el 23 de noviembre de 1996 era una pantalla con forma de huevo y el tamaño de un llavero que mostraba una especie de pollito virtual, al que había que dispensar alimentos, higiene o cariños a través de tres botones. Con los cuidados apropiados, el “pollito” completaba generalmente un ciclo natural -nacía, crecía y moría- en unos 20 o 25 días, lo que desarrollaba en el usuario un sentido de responsabilidad virtual que fomentaba la dependencia hacia la mascota. Desde que se creó el primer modelo del Tamagotchi (nombre que viene de la palabra japonesa “tamago”, que significa “huevo”), han salido al mercado más de 35 versiones del artículo original en todo el mundo.Si bien en un principio se concibió para entretener a niñas a partir de 6 años, su propuesta atrajo también a jóvenes, hombres y mujeres, sin excluir a ejecutivos encorbatados. La edición de 1996 vendió en apenas tres años unas 40 millones de unidades que revolucionaron el concepto de entretenimiento. Su repentino éxito hizo que Bandai apostara en 2004 en firme por el producto, que “pasó de ser un juguete a convertirse en un personaje” con su propia serie de animación en televisión, que aún se emite en Japón, y una película en 2007. Desde entonces el huevo cibernético cuenta con aplicaciones para teléfonos móviles, ha aprendido a tocar música en su modelo norteamericano “Music Star” y protagonizado versiones para consolas de videojuegos. No obstante, el Tamagotchi no fue un fenómeno exento de polémica, ya que cuando salió al mercado algunos psicólogos, alertaron de los graves trastornos como ansiedad, insomnio o falta de socialización que el juguete podía causar en los niños. Cuando estaba en su apogeo en Japón, el Tamagotchi llegó a causar problemas sociales, como desatención en el trabajo e incluso accidentes de tráfico ocurridos mientras los conductores atendían las necesidades de sus mascotas virtuales. Incluso surgieron iniciativas que iban desde guarderías para Tamagotchi, donde una empleada alimentaba y cuidaba de los “pollitos” durante la jornada laboral, hasta páginas web concebidas como “cementerios virtuales” para las mascotas fallecidas. Venga, menudas chorradas. Si es para no creerlo.

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