MENUDO JUEGO: Conoce el Tetris en su versión “analógica”

Proveniente de una época en que los dinosaurios gobernaban la Tierra, llega este mítico juego que ha enganchado a generaciones y fue el rey absoluto de las consolas y videojuegos portátiles allá en tiempos prehistóricos. Hablamos del Tetris, un videojuego con el que millones de personas llegaron a soñar por las noches, con su incesante lluvia de piezas de colores y formas diversas siempre formadas por cuatro cubos, de ahí su nombre (tetra = cuatro en griego) que había que encajar para eliminar líneas y así evitar acabar con la pantalla llena y rebosante. En realidad el creador del videojuego, el ruso Alexei Pazhitnov, se inspiró en un juego “analógico” que empleaba piezas similares a las que se hicieron universalmente famosas, y eso es lo que te traemos hoy, la posibilidad de jugar al único Tetris que no necesita que lo enchufes y mucho menos pilas. Increíble pero cierto, de paso te puedes ahorrar el consumo en energía. En relación al juego, se trata de deslizar las piezas por los carriles de este soporte y tratar de ganar puntos bloqueando las jugadas de tu oponente. Gana el que más piezas del mismo color es capaz de colocar juntas. No debes olvidar que un dado te indica la forma de la pieza que debes dejar caer y ya dependerá de tu estrategia e intuición elegir el carril por el que la deslizas. Cuando las piezas lleguen al final de la torre, ganará el jugador que más piezas del mismo color haya conseguido conectar. Si la versión digital proporcionó horas y horas de diversión, esta “nueva” presentación seguramente encantará a los amantes de lo retro y les aportará un buen rato de sana competición con un juego que por derecho propio es un clásico, dentro y ahora fuera de las pantallas ¿no lo creen ustedes?

FUJIFILM X-PRO 1: Una cámara digital avanzada con aire retro

No podía estar ausente en la reciente CES 2012 convertida en reina absoluta de esta edición en lo que a fotografía se refiere, y con aspiraciones a ser una de las cámaras de este 2012, la X-Pro1 de Fujifilm fue la excusa perfecta para cruzar medio mundo y plantarnos en Las Vegas. Y es que la Fujifilm X-Pro1 es una cámara de fotos digital destinada a usuarios avanzados que a su vez le gusta lo retro. Pertenece a la Serie X del fabricante japonés; de hecho, es una cámara de objetivo intercambiable sin espejo que es compatible con la montura X de Fujifilm. El sensor de imagen es un APS-C X-Trans CMOS con un sistema de limpieza mediante ultrasonidos. Puede capturar imágenes de 16,3 megapíxeles. El sensor no es de fotograma completo, pero su menor tamaño permite lograr un cuerpo compacto. Tiene el mismo visor híbrido que inauguró la Fujifilm X100. Puede cambiar instantáneamente entre el visor óptico y el electrónico. El visor óptico es apto para ver la imagen con más brillo, mientras que en el visor electrónico el usuario puede comprobar toda la información sobre el enfoque, la exposición, el balance de blancos y la profundidad de campo. Puede trabajar en condiciones de luz escasa; la sensibilidad máxima estándar es 6400 ISO. Puede tomar fotos en formato RAW, en RAW+JPEG y en JPEG. El control de enfoque es TTL de 256 zonas. Dispone de un modo de exposición múltiple que simula la técnica propia de las cámaras de fotos analógicas, y el resultado se puede ver a través del visor o de la pantalla LCD, que tiene una diagonal de 3 pulgadas. También ofrece diversos modos de simulación de diversas películas en color y en blanco y negro. Igualmente, graba vídeo en MOV (H.264) con sonido en estéreo con una duración máxima de 29 minutos. Puede ser de 1.920 por 1.080 píxeles (Full HD) a 24 fps o de 1.280 x 720 píxeles a 24 fps. Es posible visionarlo en un televisor Full HD gracias a su salida HDMI. También tiene un puerto USB 2.0. La base y la parte superior de la máquina están hechas de una aleación de aluminio fundido, y el cuerpo está acabado en cuero sintético de gran resistencia. El cuerpo pesa 450 gramos con batería y tarjeta de memoria. Las tarjetas, por cierto, pueden ser SD, SDHC y SDXC. En cuanto a su precio y disponibilidad, llegará al mercado a finales del próximo mes de marzo a un coste aproximado de algo más de 2.000 euros.¿A que esperas para reservar el tuyo?

NO TODOS SON COMO TERMINATOR: ¿Por qué los humanos les temen a los robots?

Venga, los hemos visto en infinidad de películas de ciencia ficción, en las cuales los presentan como unos seres malvados que tienen la misión de destruir a la raza humana. Y es que si algo nos han enseñado de un manera completamente distorsionada, es que algún día la humanidad deberá enfrentar y destruir la creciente “amenaza” de los robots. Desde los clásicos como Terminator y Blade Runner hasta Transformers y Star Trek, los robots están en camino y el inminente Apocalipsis nos pisa los talones. Al menos eso es lo que Hollywood quisiera hacernos creer. “El problema con las herramientas – que es lo que son en realidad los robots – es que nos hacemos dependientes de ellas” afirma el ingeniero robótico Daniel H Wilson, cuya nueva novela Robopocalypse está siendo adaptada para llevarla al cine dirigida por Steven Spielberg. “Eso da miedo, así que contemplamos los escenarios catastróficos que podrían llegar por depender demasiado de aquellas herramientas. Si bien es cierto que podrían fallar algún día, eso no significa que sean malévolas o inmorales o que tengan un sesgo ético” agrega muy seguro de si. ¿Pero de dónde viene la idea de que los robots son malignos? “Los robots eran íconos de la cultura pop incluso antes de que existieran. Eran criaturas espaciales y monstruos. Cuando los robots realmente comenzaron a existir, ya tenían esta imagen completamente establecida, que no se basa en la realidad pero que hemos crecido con ella desde entonces” puntualizó. Y es que con los robots cada vez más avanzados hoy en día, ¿hay una línea en la que un error podría convertirse en un ataque malicioso estallando una “rebelión de la máquinas” que tenga como objetivo tomar el poder, exterminando y/o esclavizando a los seres humanos? No es posible, ya que los robots en realidad son solo un montón de metal y silicio. No tienen un plan malévolo para conquistar la Tierra y esto es lo que los diferencia de lo que nos muestra las películas de ciencia-ficción. Es por ello que no deberíamos temer a los robots. Por el contrario, cualquier nueva habilidad que ganen estas criaturas es un triunfo de la ciencia ya que poder contar con unas máquinas increíblemente capaces de viajar a lugares inimaginables a los que ningún hombre puede llegar – como el fondo del océano o el universo infinito – sólo puede ser algo bueno para la humanidad ¿no os parece?

KODAK: La caída del gigante de la fotografía

Sus cámaras y películas han captado el nacimiento de tres siglos, los rincones de conflictos armados y el vertiginoso avance de la tecnología que ahora podría firmar su epitafio. Kodak, un ícono de la fotografía de 131 años, está al borde la quiebra. En efecto, la dramática situación de la empresa que sentó las bases de la fotografía con la invención del carrete en 1888, se acentuó después de que The Wall Street Journal publicara un informe que señala que Kodak se está preparando para acogerse al Capítulo 11 del Código de Bancarrota de EE.UU. Y es que después del liderar el mercado durante un siglo, la empresa comenzó a ser rebasada por firmas nuevas que se adaptaron más rápidamente a la fotografía digital. A pesar de que Kodak transformó sus productos y abrió nuevos mercados, la alarma saltó el año pasado cuando sus directivos anunciaron que necesitaban recaudar US$500 millones para seguir operando en el 2012. Haciendo un poco de historia, después de que George Eastman inventara la palabra Kodak – una adaptación del sonido que producía su primera cámara – la empresa comenzó a crecer rápidamente al punto de ser conocida como el gigante amarillo. Su evolución iba al ritmo del siglo XX: en 1900 presentando su primera cámara hecha de metal, la Folding Pocket – que ilustra nuestra nota – al precio de US$1; en 1957 la Brownie Star, una minicámara pionera de las digitales de la actualidad y la emblemática Instamatic de la que se vendieron más de 50 millones de unidades. Luego llegó la fotografía digital. La empresa se iba transformando pero la competencia era cada vez más feroz. En el 2005 Kodak anunció que dejaba de fabricar película en blanco y negro y en 2009 hizo lo propio con su película en color más famosa, la Kodachrome, tras 74 años de producción. .La situación se agravó el año pasado y es que en el tercer trimestre del 2011 la compañía reportó una pérdida de US$222 millones, su novena caída trimestral en los últimos tres años. La crisis económica de la empresa es tan evidente que la organización de los premios Oscar que, durante la última década se han entregado en el Teatro Kodak de Los Ángeles, estudia abandonar el recinto en 2013 por los problemas de la empresa. Y es que Kodak acordó pagar US$75 millones durante 20 años para tener su nombre en el teatro y recuperar el esplendor de su imagen. Sin embargo, su situación se recrudece y se venderán los derechos a otra empresa. Una muestra más de que el final está cerca y solo es cuestión de tiempo antes de que Kodak pase a formar parte de un pasado que no volverá.

RECUERDOS DEL PASADO: Aquellos ordenadores con los que descubrimos la informática

Sus limitadas prestaciones, mucho menores que las que ofrece cualquier teléfono inteligente en la actualidad, los convierten en productos casi prehistóricos, dignos de ocupar un lugar destacado en cualquier museo de historia de la informática. Sin embargo, Spectrum, Amstrad o Commodore 64 son nombres capaces de despertar una sonrisa nostálgica en todos aquellos que se acercaron a un ordenador en los años 80 por primera vez en su vida. En aquellos años, la informática comenzaba a popularizarse en la sociedad. Es por ello que en esta oportunidad es el momento de recordar a cuatro de estos modelos pioneros con los que muchos usuarios dieron sus primeros pasos en este nuevo mundo: 1.-Spectrum: El Sinclair ZX Spectrum, lanzado al mercado en abril de 1982, fue uno de los modelos más populares de Europa y todo un éxito de ventas. Contaba con un microprocesador a 3,5 Mhz y 8 bits. Con 16KB o 48KB de memoria RAM, gráficos en color y sonido, la nueva máquina dejaba a los modelos anteriores de la empresa a la altura de meros juguetes. El Spectrum marcó tanto a toda una generación, que aún hoy miles de usuarios de todo el mundo lo simulan en sus ordenadores o incluso lo siguen utilizando. Por ello, es muy posible que en apenas unos meses podríamos volver a verlo en en el mercado, aunque ligeramente adaptado a los nuevos tiempos.2.-Commodore 64: Llegó a ser el ordenador más vendido del mundo. Con más de 20 millones de unidades en todo el planeta fue un auténtico fenómeno de masas y generó una rivalidad con Sinclair muy similar a la existente hoy entre Microsoft y Apple. Parte del secreto de su éxito consistió en que costaba hasta diez veces menos que sus competidores y poseía una capacidad gráfica y de sonido muy superior al resto, gracias al SID 6581, el mejor chip generador de sonidos de la época. Su gran capacidad de procesamiento se convirtió en el trampolín que lanzó a este ordenador a una fama muy merecida.3.-Amstrad CPC 464: Fue un ordenador basado en un microprocesador a 4MHZ, equipado con 64KB de RAM y 32KB de ROM. Su teclado multicolor era una de sus características más distintivas vista, junto con que, a diferencia de sus competidores, incorporaba la unidad de cinta en el propio cuerpo del ordenador. Además, Amstrad también diseñó monitores específicos para su equipo, disponibles en color o de fósforo verde, lo que probablemente convirtió a este modelo en el primer “todo en uno” de la historia de la informática doméstica, con el permiso del primer Macintosh. El lenguaje estándar de la máquina era el BASIC, y el gran número de juegos disponible fue una de sus principales bazas.4.-Dragon 32/64 (que ilustra nuestra nota): Menos potente que las máquinas anteriores, usaba un microprocesador a 0,89 Mhz y se presentaba en dos versiones, con 32 y 64 KB de RAM respectivamente, corriendo bajo un BASIC de Microsoft en su ROM de 16K. A pesar de no ser tan exitoso como el Spectrum o el Commodore, el Dragon tuvo una acogida en el mercado más que aceptable. Su limitada capacidad gráfica dificultó su uso como plataforma de videojuegos y frenó su adopción por el mercado doméstico. En suma, estos eran las piezas de museo que utilizaban en aquellos tiempos. Y pensar que dentro de poco con el avance de la tecnología, los ordenadores que usamos en la actualidad pasaran a engrosar esta lista.

SE EXTINGUIERON COMO SUS COMTEMPORANEOS: ¿Que fue de la serie Dinosaurios?

Venga, ahora que estoy de visita en casa de mi madre, encontré de casualidad en el desván una caja con unos dinosaurios que hace mucho había olvidado que los tenía y por lo visto tengo la colección completa. Me alegro por ello, porque me trajo recuerdos de una conocida serie televisiva de los años noventa y de la cual quisiera hablar en esta oportunidad ¿vale?: Se trata de Dinosaurios (Dinosaurs) una serie de comedia filmada entre 1991 y 1994 y emitida originalmente por la cadena ABC, la cual utilizaba muñecos para representar una familia de dinosaurios. Se trataba de una serie supuestamente ambientada en el 60.000.003 a. de C., que muestra a la familia Sinclair cuyos miembros en realidad son dinosaurios representados con características humanas, (viven con televisión, electrodomésticos, coches, utensilios, etcétera y se comportan como humanos), por lo que se le califica como una parodia de nuestra sociedad, conformada por Earl, que es el padre de familia quien se refiere a si mismo como el gran Megalosaurio y que se gana la vida como un obrero de una empresa en la que pasa derribando árboles) ; Fran, una madre ama de casa, siempre está preocupada de su familia y lo que les sucede a cada uno, intentando solucionar de la mejor forma los problemas de sus tres hijos, Robbie y Charlene (el primero es el mayor de los hijos Sinclair quien generalmente cuestiona las antiguas tradiciones de los dinosaurios. Su aspecto no es el de una especie conocida de dinosaurio y es un buen estudiante. En cuanto a su hermana Charlene, nunca se ve en el colegio, aunque supuestamente va al mismo de Robbie. Es muy materialista y se preocupa por su imagen) y el Bebe, quien es el más pequeño de los Sinclair y no pertenece a una especie específica. Ama a su madre Fran, pero a Earl, a quien le hace pasar por dificultades y rehusa expresarle cariño. Una de sus frases características es “¡Soy el bebé, quiéreme mucho!” aparte de ellos, existían otros secundarios, entre los cuales destacaban una vieja bruja llamada Ethyl – la odiosa suegra de Earl, quien solo esperaba que llegue el día en que la que pueda arrojarla al pozo – así como su implacable jefe, el terrible B.P. Richfield, director de la compañía WeSaySo y antagonista de la serie. Es un tirano al que le gusta intimidar a sus subalternos, por lo que Earl siempre habla con timidez con él y alabándolo a cada momento. A pesar de ser una serie cuyo fin principal era la comedia, muchas veces se hacia hincapié a reflexiones, sátiras sociales e incluso hacia referencias al racismo (mostrado por el odio que hay hacia los dinosaurios de 4 patas). En fin, una serie como para volverla a ver.

EL ARBOL DE NAVIDAD: Su verdadero origen no es como nos la contaron

Es tiempo de Navidad y con ella llegan las celebraciones familiares, los regalos y los adornos navideños para conmemorar tal acontecimiento, en la cual como es natural, no podía faltar el árbol de Navidad. Pero ¿te gustaría saber cuál es su origen? Si bien existen varias teorías al respecto, una de las más extendidas afirma que desde tiempos inmemoriales era venerado por los antiguos druidas de Europa Central, en la que sus creencias giraban en torno a la sacralización de todos los elementos de la naturaleza. El árbol tenía el nombre de Divino Idrasil (Árbol del Universo), en cuya copa se hallaba el cielo, Asgard y el Valhalla (la casa de Odín) mientras que en las raíces profundas se encontraba Helheim, el infierno. Durante el invierno al ver que perdían sus hojas, pensaban que ello sucedía porque los espíritus lo habían abandonado, entonces los adornaban con ramas de especies perennes, papeles, frutas, trozos de vidrio y antorchas, que representaban a las estrellas, la Luna y el Sol para que los espíritus retornaran en la época primaveral y el árbol volviera a brotar. Cuando los primeros “cristianos” llegaron al norte de Europa, lo calificaron de una celebración pagana y a pesar de todos sus esfuerzos no pudieron erradicarlo debido al profundo arraigo en la población, por lo que demostrando una vez más su absoluta falta de originalidad – apropiándose para si de celebraciones ancestrales para presentarlas como “suyas” – decidieron “cristianizarla” adornándola con manzanas y velas, para de esa manera simbolizar el “nacimiento” de un imaginario Jesús (un producto de la fantasía, ya que no existe prueba alguna de su existencia) y colocando regalos bajo el árbol “enviados” supuestamente por los Reyes Magos. Sin embargo, en los países anglosajones que no vivían bajo la tara del catolicismo, y para diferenciarse de esas costumbres impuestas por el papa romano, le quitaron al árbol todo significado religioso, erradicando con ella a los magos y suplantándolos por Santa Claus, agregándole al árbol nuevos elementos como luces, guirnaldas, esferas y una estrella en la parte más alta, tal como la conocemos en la actualidad. Con el paso del tiempo, su uso se extendió por todo el mundo, y como tal se ha convertido en el verdadero símbolo de estas fiestas.

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